#32: Be pan-gender polyphonic.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#26: More artists, less borders.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#107: Build a community / scene.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#44: No name tags at dinner.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#6: Demand that visitors are active.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#92: We’re a learning organisation.|#74: Last one out turns of the lights.|#4: Pay what you can.|#51: How do we invite the true unknown?|#37: Operate with radical transparency.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#26: More artists, less borders.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#107: Build a community / scene.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#44: No name tags at dinner.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#6: Demand that visitors are active.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#92: We’re a learning organisation.|#74: Last one out turns of the lights.|#4: Pay what you can.|#51: How do we invite the true unknown?|#37: Operate with radical transparency.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

09.06.2021 17:00

Alternatieve conferentie - Cairography Collective, Sarma/Oral Site & HaRaKa

Pay what you can

PRICKS #2:
Touching publication

CAIROGRAPHY COLLECTIVE presenteert
PRICKS #2 - TOUCHING PUBLICATION

Een alternatieve conferentie over onafhankelijk publiceren in tijden van pandemie

Voor deze alternatieve conferentie slaan Cairography Collective, Sarma/Oral Site en HaRaKa de handen in elkaar. De drie organisaties, die al vaker samenwerkten, leggen de agenda's bloot achter verschillende recente publicatie-projecten, hun formats, bekommernissen en tastbare uitkomsten.

Sinds de Covid-19 pandemie inbrak in onze kennis, sociale levens, artistieke praktijken en onderzoek, keken we verbaasd naar de snelheid waarmee catastrofe(n) en de systemen die er aan de basis van liggen ons in hun grip kregen. Onderworpen aan koloniale bemoeienis en totalitaire technologieën worden onze lichamen nog meer bezet onder het voorwendsel van 'pandemiebestrijding'. Performancekunstenaars creëerden afgelopen anderhalf jaar radio-stukken, choreografen dansten op TikTok, en live bijeenkomsten verkasten naar zoom.

Deze technologische verschuiving tastte de artistieke praktijk diep aan en dwingt tot reflectie, niet in het minst op het niveau van de curatoriële praktijk. Evenzeer moeten we erkennen dat deze verschuiving in vele geopolitieke gebieden buiten Europa en de Verenigde Staten reeds lang voor de intrede van het virus de harde realiteit was. Kunstenaars en cultuurwerkers die onder de knoet van koloniale regimes in 'uitzonderings- en noodsituaties' verkeren, zoals in Palestina, Egypte of Syrië, hebben reeds langer alternatieven verkend om ergens en elders te zijn. Ze waren genoodzaakt oplossingen te zoeken in radicale praktijken buiten de gebruikelijke institutionele kaders, of ze verkenden andere manieren om kennis te produceren, in het bijzonder door te publiceren ver van de officiële kanalen of geijkte paden.

Deze editie van PRICKS, 'Touching Publication', kijkt naar vormen van onafhankelijk publiceren en alternatieve initiatieven in antwoord op de institutionele, sociale en epistemologische breuken van onze tijd. PRICKS is een conferentie met een hoek af. Het reist in kunst- en academische settings om er ruimtes op te eisen voor gesprekken met urgentie. Radicale ideeën worden er gekoesterd; onaffe presentaties of stotterende panels zijn eerder regel dan uitzondering.

Pricks # - Touching Publication brengt Maha Mamoun, Adam Kucharski, Reem Shadid, Ahmed Naji, Sana Gobbeh, Enkidu Khaled, Mariana Karkoutly, Myriam Van Imschoot, Ismail Fayed, Adham Hafez en anderen bijeen om zich uit te spreken over onafhankelijk publiceren, commons en stedelijke realiteiten, digitaal verzet en alternatieve nieuwe economieën voor de kunst.

Inschrijven voor de conferentie via de link hierboven.

PRICKS Photograph by Adham Hafez 2

GERELATEERDE WERKPERIODES