#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#74: Last one out turns of the lights.|#44: No name tags at dinner.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#40: Follow the artist|#36: We support production separately.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#19: Have fun at the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#54: What about disabled artists?|#84: The White Cube is a lie.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#74: Last one out turns of the lights.|#44: No name tags at dinner.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#40: Follow the artist|#36: We support production separately.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#19: Have fun at the exhibition.|#99: Evolve according to changing needs.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#35: The artist fee should be good.|#6: Demand that visitors are active.|#54: What about disabled artists?|#84: The White Cube is a lie.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

27.05.2022 20:00

Opening & screening van video performance

Pay what you can

Grace Schwindt:
Your movement

Opening: 27 mei 2022
Tentoonstelling & video performance
Screening in cinema, met nagesprek: 20.00

!!! De video performance begint om 20.00 uur in de cinema. Deuren open vanaf 19.30.

Voor de tentoonstelling Your Movement in het Paviljoen KHG#03 in Kunsthal Gent, werkte Grace Schwindt samen met verschillende vrouwelijke participanten aan een Movement and Sound Archive, gebaseerd op gedeelde herinneringen aan belangrijke of traumatische gebeurtenissen rond migratie. In plaats van woorden te gebruiken, dienden het lichaam en beweging als bemiddelaar om deze herinneringen te delen. De resulterende bewegingen werden uitgevoerd voor de camera; het medium film nodigt de kijker uit om dicht bij de beweging en de persoon die ze maakt te zijn en is bedoeld als een intieme en gelijkwaardige ontmoeting met een lichaam op het scherm.

Naar aanleiding van de movement workshops maakte Schwindt ook een aantal sculpturen in keramiek en brons.

Your Movement komt voort uit een werkperiode in het Ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent.

Filmstill: Sahar Khosravi voor Grace Schwindt.


Grace Schwindt (1979, Duitsland) werkt met film, live performance, sculptuur en tekeningen. In haar werk ontvouwt ze visuele verhalen die de effecten van de kapitalistische cultuur op het lichaam en de psyche van het individu onderzoeken. Ze analyseert de rol die lichamen, taal en objecten spelen in de constructie van geschiedenis en geheugen. Haar proces komt vaak voort uit specifiek onderzoek en gesprekken met een breed scala van mensen, waaronder activisten, kunstenaars, muzikanten, politici, vluchtelingen of haar eigen familieleden. Veel van haar werken onderzoeken aspecten van historische gebeurtenissen met een nadruk op sociale relaties. De verschillende gebruikte media zijn met elkaar verbonden en verweven, vormen uit kostuums komen terug in tekeningen, performatieve gebaren komen terug in de sculpturen.

Schwindt's werk was te zien in musea en galeries, maar ook in theaters en andere performance contexten. Solotentoonstellingen zijn onder andere Five Surfaces All White in het Centre for Contemporary Arts in Glasgow en In Silence in Rozenstraat - a rose is a rose is a rose - in Amsterdam in 2019, Silent Dance in Zeno X Gallery in Antwerpen in 2018, Tiffany Vase in Rose Lejeune Gallery in Londen in 2017. Live performances zijn onder meer gepresenteerd in Volksbühne in Berlijn en Kunstmuseum in St. Gallen in 2019, David Robert Arts Foundation in Londen en Frascati Theater in Amsterdam in 2018, Kaaitheater in Brussel in 2017, Royal Academy of Arts als onderdeel van Block Universe Performance Festival in Londen in 2016, Museum M in Leuven in 2013 en South London Gallery in Londen in 2011. Recente groepstentoonstellingen zijn onder meer Breaking the Mould - Sculpture by Women since 1945, Arts Council Collection touring exhibition; Refugees: Forced to Flee in het Imperial War Museum in Londen in 2020-2021.

Meer info

Grace Schwindt Sahar Khosravi Pic3

GERELATEERDE TENTOONSTELLINGEN

GERELATEERDE WERKPERIODES