#84: The White Cube is a lie.|#137: Use the publication as programming space|#19: Have fun at the exhibition.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#91: Embrace doubt.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#56: Take a lunch break.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#81: Things come alive when there is friction.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#64: Arrange a distribution of forces.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#111: Do it together.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#84: The White Cube is a lie.|#137: Use the publication as programming space|#19: Have fun at the exhibition.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#91: Embrace doubt.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#56: Take a lunch break.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#74: Last one out turns of the lights.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#81: Things come alive when there is friction.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#64: Arrange a distribution of forces.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#111: Do it together.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

26.02.2021 20:00

Ontwikkelingsprogramma

Pay what you can

The Post Collective:
HOW TO BUILD UP A COLLECTIVE IN COVID TIMES

Vrijdag 26 februari, 20.00
Online via zoom (je ontvangt de link na reservatie)

How to build up a collective in Covid times

Begin 2020 nam The Post Collective (POCO), een groep vluchtelingen, asielzoekers, sans papiers en medeplichtigen de dappere stap om, met de steun van Kunsthal Gent binnen het residentieprogramma, te speculeren over hoe ze zouden kunnen samenwerken op een co-creatieve, solidaire manier. En dit in het besef dat ze verschillende juridische en sociale statuten/rechten, creatieve praktijken, culturen, talen, leeftijden, geslachten, behoeften, privileges, kansen en uitsluitingen binnen de samenleving hebben.

In maart 2020 werd de samenleving hard getroffen door de covidepandemie, die vooral toesloeg op de kruispunten waarop het POCO zich bevond. Veel kansen werden ontnomen en daarmee ook de mogelijkheid om samen te werken in dezelfde ruimte. Ze pasten hun aanpak aan en vonden nieuwe manieren uit om verbonden en betrokken te blijven, terwijl ze fysiek op afstand stonden.

In deze 1,5 uur durende presentatie zal POCO hun ervaringen delen met het publiek, op het gebied van het maken van kunst, organiseren, communiceren, experimenteren met online ontmoetingsplatformen, samen solidair staan in eenzaamheid, angst, instabiliteit, gezondheid en ziekte, juridische processen, en de altijd dringende rekeningen voor de supermarkt en huisvesting.

Door middel van onze meerstemmige en meertalige verhalen, gebruikmakend van een samengaan van verschillende media (illustratie, verhalen vertellen, geluidspoëzie, video, fotografie, muziek) willen we binnen deze presentatie een omgeving creëren die een discussie met het publiek mogelijk maakt over het belang van het initiëren van vormen van collectiviteit in tijden van covid, op lokaal en mondiaal niveau.

The Post Collective bestaat uit: Mirra Markhaeva (Boerjatië), Sawsan Maher (Syrië), Marcus Bergner (Australië), Elli Vassalou (Griekenland), Mohammed Tawfiq (Irak), Mahammed Alimu (Somalië) en Hooman Jalidi (Iran).

Beeld door Mirra Markhaeva.

Artikel over The Post Collective op www.kunsten.be
Covid god