#91: Embrace doubt.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#111: Do it together.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#124: Do less, do it better.|#34: We pay artists.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#119: Be a space of production.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#37: Operate with radical transparency.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#81: Things come alive when there is friction.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#44: No name tags at dinner.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#91: Embrace doubt.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#111: Do it together.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#124: Do less, do it better.|#34: We pay artists.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#119: Be a space of production.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#37: Operate with radical transparency.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#81: Things come alive when there is friction.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#44: No name tags at dinner.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

26.02.2021 20:00

Ontwikkelingsprogramma

Pay what you can

The Post Collective:
HOW TO BUILD UP A COLLECTIVE IN COVID TIMES

Vrijdag 26 februari, 20.00
Online via zoom (je ontvangt de link na reservatie)

How to build up a collective in Covid times

Begin 2020 nam The Post Collective (POCO), een groep vluchtelingen, asielzoekers, sans papiers en medeplichtigen de dappere stap om, met de steun van Kunsthal Gent binnen het residentieprogramma, te speculeren over hoe ze zouden kunnen samenwerken op een co-creatieve, solidaire manier. En dit in het besef dat ze verschillende juridische en sociale statuten/rechten, creatieve praktijken, culturen, talen, leeftijden, geslachten, behoeften, privileges, kansen en uitsluitingen binnen de samenleving hebben.

In maart 2020 werd de samenleving hard getroffen door de covidepandemie, die vooral toesloeg op de kruispunten waarop het POCO zich bevond. Veel kansen werden ontnomen en daarmee ook de mogelijkheid om samen te werken in dezelfde ruimte. Ze pasten hun aanpak aan en vonden nieuwe manieren uit om verbonden en betrokken te blijven, terwijl ze fysiek op afstand stonden.

In deze 1,5 uur durende presentatie zal POCO hun ervaringen delen met het publiek, op het gebied van het maken van kunst, organiseren, communiceren, experimenteren met online ontmoetingsplatformen, samen solidair staan in eenzaamheid, angst, instabiliteit, gezondheid en ziekte, juridische processen, en de altijd dringende rekeningen voor de supermarkt en huisvesting.

Door middel van onze meerstemmige en meertalige verhalen, gebruikmakend van een samengaan van verschillende media (illustratie, verhalen vertellen, geluidspoëzie, video, fotografie, muziek) willen we binnen deze presentatie een omgeving creëren die een discussie met het publiek mogelijk maakt over het belang van het initiëren van vormen van collectiviteit in tijden van covid, op lokaal en mondiaal niveau.

The Post Collective bestaat uit: Mirra Markhaeva (Boerjatië), Sawsan Maher (Syrië), Marcus Bergner (Australië), Elli Vassalou (Griekenland), Mohammed Tawfiq (Irak), Mahammed Alimu (Somalië) en Hooman Jalidi (Iran).

Beeld door Mirra Markhaeva.

Artikel over The Post Collective op www.kunsten.be
Covid god