#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#51: How do we invite the true unknown?|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#74: Last one out turns of the lights.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#26: More artists, less borders.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#89: Build-in impurity within the organisation.|#28: Make Contracts.|#6: Demand that visitors are active.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#64: Arrange a distribution of forces.|#36: We support production separately.|#34: We pay artists.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#35: The artist fee should be good.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#51: How do we invite the true unknown?|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#74: Last one out turns of the lights.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#26: More artists, less borders.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#89: Build-in impurity within the organisation.|#28: Make Contracts.|#6: Demand that visitors are active.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#64: Arrange a distribution of forces.|#36: We support production separately.|#34: We pay artists.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#35: The artist fee should be good.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

26.02.2021 20:00

Ontwikkelingsprogramma

Pay what you can

The Post Collective:
HOW TO BUILD UP A COLLECTIVE IN COVID TIMES

Vrijdag 26 februari, 20.00
Online via zoom (je ontvangt de link na reservatie)

How to build up a collective in Covid times

Begin 2020 nam The Post Collective (POCO), een groep vluchtelingen, asielzoekers, sans papiers en medeplichtigen de dappere stap om, met de steun van Kunsthal Gent binnen het residentieprogramma, te speculeren over hoe ze zouden kunnen samenwerken op een co-creatieve, solidaire manier. En dit in het besef dat ze verschillende juridische en sociale statuten/rechten, creatieve praktijken, culturen, talen, leeftijden, geslachten, behoeften, privileges, kansen en uitsluitingen binnen de samenleving hebben.

In maart 2020 werd de samenleving hard getroffen door de covidepandemie, die vooral toesloeg op de kruispunten waarop het POCO zich bevond. Veel kansen werden ontnomen en daarmee ook de mogelijkheid om samen te werken in dezelfde ruimte. Ze pasten hun aanpak aan en vonden nieuwe manieren uit om verbonden en betrokken te blijven, terwijl ze fysiek op afstand stonden.

In deze 1,5 uur durende presentatie zal POCO hun ervaringen delen met het publiek, op het gebied van het maken van kunst, organiseren, communiceren, experimenteren met online ontmoetingsplatformen, samen solidair staan in eenzaamheid, angst, instabiliteit, gezondheid en ziekte, juridische processen, en de altijd dringende rekeningen voor de supermarkt en huisvesting.

Door middel van onze meerstemmige en meertalige verhalen, gebruikmakend van een samengaan van verschillende media (illustratie, verhalen vertellen, geluidspoëzie, video, fotografie, muziek) willen we binnen deze presentatie een omgeving creëren die een discussie met het publiek mogelijk maakt over het belang van het initiëren van vormen van collectiviteit in tijden van covid, op lokaal en mondiaal niveau.

The Post Collective bestaat uit: Mirra Markhaeva (Boerjatië), Sawsan Maher (Syrië), Marcus Bergner (Australië), Elli Vassalou (Griekenland), Mohammed Tawfiq (Irak), Mahammed Alimu (Somalië) en Hooman Jalidi (Iran).

Beeld door Mirra Markhaeva.

Artikel over The Post Collective op www.kunsten.be
Covid god