#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#91: Embrace doubt.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#94: No objections? Just do it.|#137: Use the publication as programming space|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#74: Last one out turns of the lights.|#26: More artists, less borders.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#54: What about disabled artists?|#61: No all male install teams.|#4: Pay what you can.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#92: We’re a learning organisation.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#91: Embrace doubt.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#94: No objections? Just do it.|#137: Use the publication as programming space|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#74: Last one out turns of the lights.|#26: More artists, less borders.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#54: What about disabled artists?|#61: No all male install teams.|#4: Pay what you can.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#92: We’re a learning organisation.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

26.02.2021 20:00

Ontwikkelingsprogramma

Pay what you can

The Post Collective:
HOW TO BUILD UP A COLLECTIVE IN COVID TIMES

Vrijdag 26 februari, 20.00
Online via zoom (je ontvangt de link na reservatie)

How to build up a collective in Covid times

Begin 2020 nam The Post Collective (POCO), een groep vluchtelingen, asielzoekers, sans papiers en medeplichtigen de dappere stap om, met de steun van Kunsthal Gent binnen het residentieprogramma, te speculeren over hoe ze zouden kunnen samenwerken op een co-creatieve, solidaire manier. En dit in het besef dat ze verschillende juridische en sociale statuten/rechten, creatieve praktijken, culturen, talen, leeftijden, geslachten, behoeften, privileges, kansen en uitsluitingen binnen de samenleving hebben.

In maart 2020 werd de samenleving hard getroffen door de covidepandemie, die vooral toesloeg op de kruispunten waarop het POCO zich bevond. Veel kansen werden ontnomen en daarmee ook de mogelijkheid om samen te werken in dezelfde ruimte. Ze pasten hun aanpak aan en vonden nieuwe manieren uit om verbonden en betrokken te blijven, terwijl ze fysiek op afstand stonden.

In deze 1,5 uur durende presentatie zal POCO hun ervaringen delen met het publiek, op het gebied van het maken van kunst, organiseren, communiceren, experimenteren met online ontmoetingsplatformen, samen solidair staan in eenzaamheid, angst, instabiliteit, gezondheid en ziekte, juridische processen, en de altijd dringende rekeningen voor de supermarkt en huisvesting.

Door middel van onze meerstemmige en meertalige verhalen, gebruikmakend van een samengaan van verschillende media (illustratie, verhalen vertellen, geluidspoëzie, video, fotografie, muziek) willen we binnen deze presentatie een omgeving creëren die een discussie met het publiek mogelijk maakt over het belang van het initiëren van vormen van collectiviteit in tijden van covid, op lokaal en mondiaal niveau.

The Post Collective bestaat uit: Mirra Markhaeva (Boerjatië), Sawsan Maher (Syrië), Marcus Bergner (Australië), Elli Vassalou (Griekenland), Mohammed Tawfiq (Irak), Mahammed Alimu (Somalië) en Hooman Jalidi (Iran).

Beeld door Mirra Markhaeva.

Artikel over The Post Collective op www.kunsten.be
Covid god