Deze website maakt gebruik van Cookies.

Meer informatie Aanvaarden

Agenda: Binnenkort ?

→ Book launch
→ 20:00

donderdag 18.12.25

Double Book Launch: Fever, Form, and Incident

→ Book launch
→ 20:00

→ 13:30

maandag 19.01.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

→ 13:30

maandag 26.01.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

→ Prijsuitreiking
→ 18:00

dinsdag 27.01.26

Henry van de Velde Awards 26

→ Prijsuitreiking
→ 18:00

→ Exhibition
→ 20:00

30.01 — 01.02.26

Openingsweekend:

Openingsweekend: Kasper De Vos, Firas El Hallak, Shif — t*

→ Exhibition
→ 20:00

25 12 05 KHG VRIJDAGAVOND BROEI ISAAC 17

→ 13:30

maandag 09.02.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

→ 13:30

maandag 23.02.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

→ 13:30

maandag 02.03.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

→ 13:30

maandag 16.03.26

Burn-out preventie voor kunstenaars en cultuurwerkers

Volledig archief

Agenda: Archief

→ Art Cinema OFFoff
→ Film
→ 20:00

maandag 15.12.25

Art Cinema OFFoff:

Gregory Markopoulos: Twice a Man Twice

→ Art Cinema OFFoff
→ Film
→ 20:00

→ 17:00

vrijdag 12.12.25

Dutch Language Café

Sluiten

→ Exhibition
→ 20:00

30.01 — 01.02.26

Openingsweekend: Kasper De Vos, Firas El Hallak, Shif — t*

Op vrijdag 30 januari 2026 start het nieuw seizoen in Kunsthal Gent. Tijdens het openingsweekend presenteren we twee nieuwe tentoonstellingen in de Zaalkerk, van Kasper De Vos en Firas El Hallak. In het Oud Huis vindt het eerste publieke moment van collectief Shif — t* plaats, het collectief dat dit voorjaar bij ons resideert in de programmalijn Refuge. Het Gentse collectief De Receptie zorgt voor hapjes en drank, in een bijzondere samensmelting van kunst en catering, waarin serveren ook performen wordt.

Entrance: Pay What You Can
Sat & Sun: 11:00 — 18:00

→ Exhibition
→ 20:00

Entrance: Pay What You Can
Sat & Sun: 11:00 — 18:00

Kasper De Vos — Peace Nuts

Peace Nuts, de solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Kasper De Vos (°1988), vertrekt van de eikel, een natuurlijke vorm die bedoeld is om te vallen en nieuw leven voort te brengen. In deze vorm herkent hij een opvallende gelijkenis met de bom, een door de mens ontworpen object dat valt om te vernietigen. Deze overeenkomst vormt het uitgangspunt voor een productieproces waarin monumentale houten eikelvormen worden gemaakt uit boomstammen van verschillende houtsoorten.

Firas El Hallak — The Dome Sessions

Kunstenaar en curator Firas El Hallak transformeert het paviljoen van Kunsthal Gent tot een plek van diepe rust en gedeelde aandacht met The Dome Sessions. Dit audiovisueel werk is een verkenning van klank en ruimte die voortkomt uit de unieke architecturale en akoestische eigenschappen van de onafgewerkte Dome (koepel) in Tripoli, Libanon. Ze werd in 1962 ontworpen door de gerenommeerde Braziliaanse architect Oscar Niemeyer, maar werd nooit afgewerkt door het uitbreken van de Libanese Burgeroorlog. Hierdoor bleef de ruimte akoestisch onbehandeld achter, wat resulteerde in een bijzondere, beklemmende galm.

Shif — t* — It has to be made, like bread

In de programmalijn Refuge resideert het queer, transdisciplinair kunstenaarscollectief Shif — t* met It has to be made, like bread in het Oud Huis van Kunsthal Gent, van 5 januari tot 30 maart 2026. Tijdens de opening op 30 januari vindt met Shaggy Dough het eerste publieke moment plaats van de residentie. Na het verlies van hun fysieke ruimte (De Verffabriek), markeert dit moment een overgang van een artist-run space naar een nog niet vastgelegd platform. Een gedeeld diner vormt het vertrekpunt voor gesprekken die zich voortzetten tijdens de opening, waarbij fragmenten van het bestaande manifest opnieuw in omloop worden gebracht.

Kasper De Vos

Kasper De Vos (°1988, BE) woont en werkt in Gent, België. Hij volgde een opleiding beeldhouwkunst in Antwerpen en Gent (2009−2012) en een postgraduaat aan het HISK in Gent. Zijn sculpturen en installaties komen voort uit een tactiel en visueel genot, een spel van formele en inhoudelijke associaties die ons doen verwonderen en dromen. Hij stelde zijn werk tentoon in Plus One Gallery Antwerpen en Rodolphe Janssens Gallery Brussel, De Brakke Grond Amsterdam en M HKA Antwerpen. Hij nam deel aan verschillende groepstentoonstellingen, zoals ‘How to live together’ in de Kunsthalle Wenen, ‘Prelude Melancholie for the future’ in Museum Dhond’t Dhaenens en het Udden Sculpture Festival in Bohuslan, Zweden. Zijn werk is opgenomen in verschillende private en openbare collecties, waaronder M KHA, MuZee, het Roger Raveel Museum en het Middelheim Beeldentuin in Antwerpen, waar zijn werk permanent te zien is.

Shif—t*

Shif — t* is a queer, transdisciplinary collective of artists based in Ghent, shaped by a shared desire to understand how creative practice can become a form of holding. We work from the belief that environments are not fixed architectures but temporary agreements of care, shaped by the people who gather within them. Our practice unfolds at the intersection of craft, performance, social design, and communal learning. We prototype spaces that do not simply host encounters but gently reorganise how those encounters can take place. We treat scenography not as backdrop but as a relational tool, and we treat knowledge not as property but as something that grows between bodies.

Firas El Hallak

Firas El Hallak is een audiovisueel kunstenaar en curator die werkt op het snijvlak van visuele storytelling, ruimtelijke praktijken en gemeenschapsbetrokkenheid. Hij is gevestigd tussen België en Beiroet en is artistiek directeur van Splinter vzw. Zijn multidisciplinaire praktijk omvat film, installatie, nieuwe media en curatorschap, en werd internationaal gepresenteerd in theaters, festivals en tentoonstellingen, waaronder de Prague Quadrennial, de International Architecture Biennale Rotterdam en diverse contexten in Beiroet en daarbuiten.

Naast zijn artistieke werk doceert El Hallak Sound Theory aan de Libanese Universiteit. Als curator staat hij bekend om zijn collaboratieve en contextgevoelige aanpak, waarbij hij samenwerkt met kunstenaars uit uiteenlopende disciplines. Zijn praktijk vertrekt vanuit de overtuiging dat kunst ruimtes en gemeenschappen kan transformeren, met een sterke focus op immersieve, site-specifieke projecten die dialoog stimuleren tussen kunst, architectuur en publiek.