#137: Use the publication as programming space|#53: Immaterial support for artists is important.|#44: No name tags at dinner.|#84: The White Cube is a lie.|#36: We support production separately.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#4: Pay what you can.|#26: More artists, less borders.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#119: Be a space of production.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#40: Follow the artist|#51: How do we invite the true unknown?|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#137: Use the publication as programming space|#53: Immaterial support for artists is important.|#44: No name tags at dinner.|#84: The White Cube is a lie.|#36: We support production separately.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#4: Pay what you can.|#26: More artists, less borders.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#119: Be a space of production.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#40: Follow the artist|#51: How do we invite the true unknown?|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 29.09.2023 – 20:00

29.09.2023—31.03.2024

Tentoonstelling

Apparatus 22:
nes•nor•nae

Met plezier presenteert Kunsthal Gent nes•nor•nae, een nieuw format en een ruimte-in-een-ruimte die werd bedacht door kunstcollectief Apparatus 22.

nes•nor•nae ontvouwt zich in een eigen, bijzondere ruimte, tussen de houten constructie in de hoofdingang van Kunsthal Gent en de originele muren van de kerk. nes•nor•nae wordt een beschermend omhulsel ~ abstracte spreuk ~ voedingsbodem voor artistieke interventies die utopische gevoelens en toekomsten onderzoeken.

Tussen buiten en binnen, tussen de oude huid van het gebouw en de frisse structuur van de experimentele instelling, tussen realiteit en utopie, beschouwen we nes•nor•nae als ‘een protocol van protocollen’ voor het oproepen van collectieve artistieke & niet-artistieke hybridisatie van intense lokaliteiten, vreemde praktijken en utopische ideeën, in een grassroots, horizontaal, zorgzaam en langzaam proces.

nes•nor•nae maakt deel uit van de lange-termijn reeks "Blank Auguri '' van Apparatus 22, die bestaat uit namen als immateriële kunstwerken, die kunstinitiatieven en -organisaties definiëren ~ kristalliseren ~ omhullen.


EXCHANGE OFFICE: POSTCARDS FROM SUPRAINFINIT
Als een introductie in wat de geest van nes•nor•nae zou kunnen zijn, kreeg de eerste interventie in de ruimte de titel EXCHANGE OFFICE: POSTCARDS FROM SUPRAINFINIT en introduceert een uitwisseling van geschenken: een set van 100 bijzondere lederen postkaarten uit het utopische universum van Suprainfinit, gemaakt door Apparatus 22, wordt aangeboden aan bezoekers van Kunsthal Gent, in ruil voor dagdromen over utopia en een hoopvolle toekomst.

De uitwisseling in EXCHANGE OFFICE vindt plaats tussen 29 september en 29 maart 2024. POSTCARDS FROM SUPRAINFINIT is gebaseerd op verschillende essentiële kenmerken van de praktijk van Apparatus 22: hun langdurige interesse in het voorstellen en uitvoeren van tot nadenken stemmende elementen (materieel of immaterieel) voor het uitwisselen van geschenken met zeer diverse gemeenschappen, hun oprechte interesse in vormen van collectief denken en hun noeste arbeid in het bedenken en ontvouwen van Suprainfinit (sinds 2015) - een utopische wereld waar hoop een kritisch, bijtend middel is.



Apparatus 22 is een transdisciplinair kunstcollectief dat in januari 2011 werd opgericht door de huidige leden Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea en Ioana Nemes (1979 - 2011) in Boekarest, Roemenië. Sinds 2015 werken ze tussen Boekarest, Brussel en het utopische universum SUPRAINFINIT.

Ze zien zichzelf als een collectief van dagdromers, burgers van vele werelden, onderzoekers, poëtische activisten en (mislukte) futurologen die geïnteresseerd zijn in het verkennen van de ingewikkelde relaties tussen economie, politiek, genderstudies en sociale bewegingen om de hedendaagse maatschappij te begrijpen.

Het werk van Apparatus 22 werd gepresenteerd in tentoonstellingen in La Biennale di Venezia 2013, MUMOK, Wenen (AT), BOZAR, Brussel (BE), Museion, Bolzano (IT), Kunsthalle Wien (AT), Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BE), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (DE), Museum voor Hedendaagse Kunst (MNAC), Boekarest (RO), La Triennale di Milano (IT), TRAFO Gallery, Boedapest (HU), Futura, Praag (CZ), Ujazdowski Castle - CCA, Warschau (PL), Survival Kit festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Biënnale Prizren (XK), CIVA, Bruxelles (BE); performances in MAK, Wenen (AT), Steirischer Herbst, Graz (AT), Kunsthal Gent (BE).


Apparatus 22:
nes•nor•nae

Sep placeholder2