#10: Don’t be obsessed with numbers.|#26: More artists, less borders.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#6: Demand that visitors are active.|#53: Immaterial support for artists is important.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#91: Embrace doubt.|#19: Have fun at the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#35: The artist fee should be good.|#92: We’re a learning organisation.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#56: Take a lunch break.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#61: No all male install teams.|#111: Do it together.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#26: More artists, less borders.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#6: Demand that visitors are active.|#53: Immaterial support for artists is important.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#91: Embrace doubt.|#19: Have fun at the exhibition.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#35: The artist fee should be good.|#92: We’re a learning organisation.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#56: Take a lunch break.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#61: No all male install teams.|#111: Do it together.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 30.09.2022 – 20:00

30.09—∞

Tentoonstelling

Theo De Meyer & Olivier Goethals:
Een nieuwe bar voor Kunsthal Gent

Kunsthal Gent stelt haar nieuwe bar voor, Sheela’s.

Gentse kunstenaars Theo De Meyer en Olivier Goethals creëerden samen een geheel nieuwe ruimte aan de ingang van de grote zaalkerk van Kunsthal Gent. Met de bar als centraal element wordt dit een plek voor ontmoeting en ontspanning, die de werk- en tentoonstellingsruimtes van het gebouw vervolledigen. In hun praktijk tasten De Meyer en Goethals de grenzen van architectuur, kunst en design af. Het resultaat is een natuurlijke samenvloeiing van twee uiterst persoonlijke beeldtalen.

De nieuwe bar dankt haar naam aan de Summerschool die Jesse Jones en Sara O'Rourke in de zomer van 2022 in Kunsthal Gent organiseerden. De figuur ‘Sheela na Gig’ is een middeleeuwse beschermgeest, een ‘heks in de muur’ die nog steeds terug te vinden is op kerken en andere gebouwen verspreid over Europa.

Sheela’s is open tijdens het weekend van 11.00 tot 18.00 uur en tijdens alle publieke momenten van Kunsthal Gent.

Bio

Theo De Meyer woont en werkt in Gent, België. Hij beweegt zich tussen architectuur, design en kunst, en verzoent vaak verschillende disciplines in zijn projecten. Hij speelt met context en schaal, interpreteert en transformeert, en creëert nieuwe werelden vanuit de handeling van het bouwen. Naast zijn werk als architect geeft De Meyer ook les. Samenwerking speelt een belangrijke rol in zijn interdisciplinaire praktijk. Samen met Doorzon Interieur Architecten vormt hij de kern van het modulaire collectief ‘Stand Van Zaken’, dat meubels en architectuur maakt in samenwerking met specialisten op verschillende gebieden. Gedreven door het gedeelde enthousiasme van de leden, ondersteunt ‘Stand van Zaken’ de creatie en ontwikkeling van objecten, gebouwen en ideeën.


Olivier Goethals woont en werkt in Gent. Hij studeerde architectuur en stedenbouw. Hij maakt zowel architecturale ingrepen als artistiek werk dat breed de verbanden onderzoekt tussen ruimte en bewustzijn. Olivier realiseerde ruimtelijke interventies en installaties voor plekken als Palais de Tokyo Paris, de biënnale van Lyon, Z33 Hasselt, CIAP Hasselt, Extra City Antwerpen, Gallery Marion De Cannière Antwerpen, Be-Part Waregem, NUCLEO Gent, LUCA Gent, 019 Gent, ... Hij werkte 8 jaar als freelance projectarchitect bij De Vylder Vinck Taillieu en doceert sinds 2010 aan de KULeuven afdeling Architectuur. Hij was gastdocent bij o.a. RUGent faculteit Architectuur, LUCA Gent Experimenteel Atelier & ETH Zurich Faculteit Architectuur.

Theo De Meyer & Olivier Goethals:
Een nieuwe bar voor Kunsthal Gent

MDC KHG Bar 003 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KHG Bar 001 LR
MDC KHG Bar 002 LR
MDC KHG Bar 003 LR
MDC KHG Bar 004 LR
MDC KHG Bar 005 LR
MDC KHG Bar 006 LR
MDC KHG Bar 007 LR
MDC KHG Bar 009 LR
MDC KHG Bar 010 LR
MDC KHG Bar 011 LR
Theo Bar 1