#32: Be pan-gender polyphonic.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#111: Do it together.|#84: The White Cube is a lie.|#74: Last one out turns of the lights.|#19: Have fun at the exhibition.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#107: Build a community / scene.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#56: Take a lunch break.|#51: How do we invite the true unknown?|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#4: Pay what you can.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#32: Be pan-gender polyphonic.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#111: Do it together.|#84: The White Cube is a lie.|#74: Last one out turns of the lights.|#19: Have fun at the exhibition.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#107: Build a community / scene.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#56: Take a lunch break.|#51: How do we invite the true unknown?|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#4: Pay what you can.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 30.09.2022 – 20:00

30.09—∞

Tentoonstelling

Theo De Meyer & Olivier Goethals:
Een nieuwe bar voor Kunsthal Gent

Kunsthal Gent stelt haar nieuwe bar voor, Sheela’s.

Gentse kunstenaars Theo De Meyer en Olivier Goethals creëerden samen een geheel nieuwe ruimte aan de ingang van de grote zaalkerk van Kunsthal Gent. Met de bar als centraal element wordt dit een plek voor ontmoeting en ontspanning, die de werk- en tentoonstellingsruimtes van het gebouw vervolledigen. In hun praktijk tasten De Meyer en Goethals de grenzen van architectuur, kunst en design af. Het resultaat is een natuurlijke samenvloeiing van twee uiterst persoonlijke beeldtalen.

De nieuwe bar dankt haar naam aan de Summerschool die Jesse Jones en Sara O'Rourke in de zomer van 2022 in Kunsthal Gent organiseerden. De figuur ‘Sheela na Gig’ is een middeleeuwse beschermgeest, een ‘heks in de muur’ die nog steeds terug te vinden is op kerken en andere gebouwen verspreid over Europa.

Sheela’s is open tijdens het weekend van 11.00 tot 18.00 uur en tijdens alle publieke momenten van Kunsthal Gent.

Bio

Theo De Meyer woont en werkt in Gent, België. Hij beweegt zich tussen architectuur, design en kunst, en verzoent vaak verschillende disciplines in zijn projecten. Hij speelt met context en schaal, interpreteert en transformeert, en creëert nieuwe werelden vanuit de handeling van het bouwen. Naast zijn werk als architect geeft De Meyer ook les. Samenwerking speelt een belangrijke rol in zijn interdisciplinaire praktijk. Samen met Doorzon Interieur Architecten vormt hij de kern van het modulaire collectief ‘Stand Van Zaken’, dat meubels en architectuur maakt in samenwerking met specialisten op verschillende gebieden. Gedreven door het gedeelde enthousiasme van de leden, ondersteunt ‘Stand van Zaken’ de creatie en ontwikkeling van objecten, gebouwen en ideeën.


Olivier Goethals woont en werkt in Gent. Hij studeerde architectuur en stedenbouw. Hij maakt zowel architecturale ingrepen als artistiek werk dat breed de verbanden onderzoekt tussen ruimte en bewustzijn. Olivier realiseerde ruimtelijke interventies en installaties voor plekken als Palais de Tokyo Paris, de biënnale van Lyon, Z33 Hasselt, CIAP Hasselt, Extra City Antwerpen, Gallery Marion De Cannière Antwerpen, Be-Part Waregem, NUCLEO Gent, LUCA Gent, 019 Gent, ... Hij werkte 8 jaar als freelance projectarchitect bij De Vylder Vinck Taillieu en doceert sinds 2010 aan de KULeuven afdeling Architectuur. Hij was gastdocent bij o.a. RUGent faculteit Architectuur, LUCA Gent Experimenteel Atelier & ETH Zurich Faculteit Architectuur.

Theo De Meyer & Olivier Goethals:
Een nieuwe bar voor Kunsthal Gent

PLACEHOLDER SEP5

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
Theo Bar 1