#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#37: Operate with radical transparency.|#94: No objections? Just do it.|#99: Evolve according to changing needs.|#84: The White Cube is a lie.|#35: The artist fee should be good.|#61: No all male install teams.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#26: More artists, less borders.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#17: An exhibition is never finished.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#119: Be a space of production.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#64: Arrange a distribution of forces.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#37: Operate with radical transparency.|#94: No objections? Just do it.|#99: Evolve according to changing needs.|#84: The White Cube is a lie.|#35: The artist fee should be good.|#61: No all male install teams.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#26: More artists, less borders.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#17: An exhibition is never finished.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#119: Be a space of production.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#64: Arrange a distribution of forces.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#32: Be pan-gender polyphonic.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 04.02.2022 – 20:00

04.02—∞

Tentoonstelling

Updates Endless Exhibition:
An Exhibition Is Never Finished

Welkom terug in de Endless Exhibition!

Onder de titel ‘An Exhibition Is Never Finished’ keren 6 kunstenaars uit de doorlopende “Endless Exhibition” terug naar Kunsthal Gent, met verschillende aanpassingen en nieuwe toevoegingen aan het programma.

Eigen aan de ‘Endless Exhibition’ is de langdurige samenwerking die wordt aangegaan met kunstenaars. Kunsthal Gent reserveert ruimte, tijd en middelen om te zorgen dat kunstenaars uit de tentoonstelling kunnen reageren op de veranderende context van de Endless Exhibition. Verschillende werken zijn dus nooit ‘af’, maar blijven zich actief verhouden tot de veranderende context. *

Ter gelegenheid van deze opening herschikt en vervolledigt Nina Beier haar collectie massieve marmeren leeuwen. Rudy Guedj projecteert op zonnige dagen 6 monumentale tekeningen op de muren van de zaalkerk, via een ingreep op enkele kerkramen. Martin Belou oogstte de mooiste agave planten rond zijn studio in Zuid-Frankrijk en bracht ze naar hier. Charlotte Stuby voegde (voor de derde keer) een nieuwe betekenislaag aan haar monumentale textielwerk toe. Thomas Renwart keert zijn doeken om en creëert daarmee ruimte voor nieuwe toevoegingen en Prem Krishnamurthy vertelt een nieuw verhaal, dat dagelijks 12 minuten voor het sluitingsuur te horen is in het hele gebouw.

Het gebouw draagt zelf al de sporen van een lange geschiedenis en krijgt voortdurend verder vorm door nieuwe interventies van kunstenaars, die op hun beurt terug ter discussie kunnen worden gesteld. We nodigen je als bezoeker dan ook uit om regelmatig terug te keren en actief tijd te spenderen met het veranderende gebouw.**


*
Wat de bijzondere plaats van de werken en de kunstenaars in deze tentoonstelling goed illustreert is dat het nodig bleek om een overeenkomst te ontwikkelen die recht doet aan de bijzondere situatie van een doorlopend veranderende tentoonstelling: een normaal contract volstond niet. We vroegen de juridisch adviseurs van Twee-eiige Drieling om ons hierover te adviseren. Uit gesprekken met de eerste deelnemers aan de Endless Exhibition concludeerden zij dat de relatie tussen Kunsthal, kunstenaar en diens kunstwerk er eerder één van duurzame zorg is. Zij ontwikkelden vervolgens een document dat gebaseerd is op de rechtspraak in pleegvoogdij, omdat het in deze rechtsfiguur volledig om zorg draait. Het document, dat functioneert als een tentoonstellings-overeenkomst, kan je hier inzien.

**
‘Demand that visitors are active.’
Quote # 1, Manual Kunsthal Gent
‘Live with the exhibition, spend time with it.’ Quote # 1, Manual Kunsthal Gent



Rudy Guedj (1988, FR) is een grafisch ontwerper werkzaam in Amsterdam. Hij realiseerde uiteenlopende projecten in opdracht en autonoom, van boekontwerp, tentoonstellingsontwerp, animatie, illustratie tot installatie. Zijn interesse ligt in het verkennen van de processen die spelen tijdens de constructie van visuele verhalen en de de-/reconstructie van (architecturale) ruimtes, vaak door middel van tekeningen. In 2017 startte hij de uitgeverij Building Fictions.

Martin Belou (1986) woont en werkt in Marseille en Brussel. Belou creëert performatieve situaties en ervaringen met de vier elementen: aarde, water, lucht en vuur. Gedreven door intuïtie en een ambachtelijk 'savoir-faire' combineert hij sculpturen, tekeningen en organische materialen (paddenstoelen, kruiden, hout, steen, metaal, krijt...) in installaties die vaak te maken hebben met universele noties van vakmanschap, traditie en gemeenschap. Door efemere processen als rook of ontbinding in zijn palet van materialen te integreren, schildert hij langzaam maar zeker een nieuwe atmosfeer. Zijn werk werd getoond in verschillende projectruimtes, instituten en galerijen in Frankrijk, België, Mexico, Duitsland, de Verenigde Staten.

Thomas Renwart (1995) studeerde in 2019 af aan LUCA School of Arts waar hij zijn Master Textiel behaalde. Van daaruit ontwikkelde hij een textielpraktijk waarin vakmanschap en poëtische voorstellingen van een universum elkaar voortdurend ontmoeten. Ambachtelijkheid, techniciteit, lokaliteit, handwerk en een dosis poëtisch hooliganisme bestuiven elkaar en dagen elkaar uit. Vertrekkend van zijn verzamelingen van gedroogde en geperste narcissen & bloemen, vlinders en textiel, creëert hij hybriden van landschappen en stillevens. Hij ontwikkelt een eigen fantasiewereld, zorgvuldig vertaald in tastbare materie, en gebruikt daarvoor technieken als jacquard weven, borduren, quilten en digitaal printen. Naast zijn textielwerk heeft Renwart ook een voorliefde voor het maken van kunstenaarsboeken. Zijn eerste kunstenaarsboek 'Comme si de rien n' tait' werd begin 2021 gepubliceerd door MER.B&L. Voor zijn artistiek onderzoek werd Renwart bekroond met twee Henry Van de Velde 2021 Awards. Thomas Renwart wordt vertegenwoordigd door Bruthausgallery.

Nina Beier (1975, Denemarken) woont en werkt in Berlijn. Beier had solotentoonstellingen in Spike Island, Bristol; CAC, Vilnius; Kunstverein Hamburg; Objectif Exhibitions, Antwerpen; Kunsthaus Glarus, Zwitserland en haar werk werd getoond in het Walker Art Center, Minneapolis; Centre Pompidou, Parijs; Tate Modern, Londen; CCA Wattis, San Francisco; Musée d’Art Moderne, Parijs; Hamburger Bahnhof, Berlijn; KW Institute for Contemporary Art, Berlijn; ICA, Londen; Swiss Institute, New York; the Power Station, Shanghai; Nouveau Musée National de Monaco; Kunsthaus Zürich; National Gallery, Praag; Kunsthalle Wien, Wenen; Performa 15, New York, 13th Biennale de Lyon, de Baltic Triennial 13 en de 20e Biennale van Sydney.

Charlotte Stuby (1989, CH) woont en werkt in Brussel. Na een bachelor in de beeldende kunst aan ECAL in Lausanne (CH) in 2013, vervolgde Stuby haar studies in België en behaalde ze in 2017 haar masterdiploma Textielontwerp aan de LUCA School of Arts in Gent. Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Zwitserland (Pazioli, La Placette, Indiana) en in België: in Gent (019, Museum of Moving Practice), Brussel (Sagacity), Leuven (LUCA Biënnale). Haar boek Creature in Reality verscheen in 2018 bij Grafische Cel, LUCA School of Arts, Gent.

Prem Krishnamurthy woont en werkt vanuit Berlijn en New York. Hij is partner en directeur van de multidisciplinaire ontwerppraktijk Wkshps. Eerder was hij oprichter van de ontwerpstudio Project Projects, winnaar van de National Design Award van Cooper Hewitt. Hij is tevens co-artistiek directeur van FRONT International 2021, de hedendaagse-kunsttriënnale in Cleveland en Noord-Ohio. Als onafhankelijk curator was hij artistiek directeur van de Fikra Graphic Design Biennial, Ministry of Graphic Design, en cureerde hij internationale tentoonstellingen bij P!, de veelgeprezen "Mom-and-Pop-Kunsthalle" die hij oprichtte in Chinatown in New York in 2012. Hij schreef voor vele catalogi en tijdschriften en gaf boeken uit in samenwerking met Berkeley Art Museum, Cabinet Books, Duke University Press, Paper Monument, en andere. Zijn eerste boek P!DF, samengesteld als memoires/monografie/manifest, werd in 2017 uitgegeven door 0-R-G.

Updates Endless Exhibition:
An Exhibition Is Never Finished

220121 Endless exhibition Update webheader

TENTOONSTELLINGSZICHTEN