#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#40: Follow the artist|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#61: No all male install teams.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#34: We pay artists.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#56: Take a lunch break.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#44: No name tags at dinner.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#40: Follow the artist|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#61: No all male install teams.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#34: We pay artists.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#56: Take a lunch break.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#44: No name tags at dinner.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 24.01.2020 – 20:00

24.01—∞

Tentoonstelling

Jesse Jones:
SYLLABUS

JESSE JONES - SYLLABUS
24.01.2020 - ∞


“Deze gigantische vrouwelijke arm is een soort bezwering die ik probeer uit te spreken over de instelling en die het potentieel van het vrouwelijk lichaam in de institutionele ruimte opzoekt."

“Wat betekent het voor vrouwen om onder invloed van het feminisme te staan, wat betekent het om een instelling te bezetten?”


Syllabus
is een nieuw kunstwerk van de Ierse kunstenaar Jesse Jones. Een monumentaal, 12 meter hoog semi-transparant gordijn wordt door de ruimte bewogen, waardoor een ruimtevullend bewegend beeld ontstaat van een reusachtige zwevende arm. Het is de linkerarm van de bekende feministische en activistische wetenschapper Silvia Federici, die niet alleen de instelling omarmt, maar ook een nieuwe beschermende ruimte in de Kunsthal Gent creëert.

Zoals het contract tussen de kunstenaar en de Kunsthal Gent luidt: “Syllabus is tegelijkertijd de ruimte die door het gordijn wordt gecreëerd, de materialen daarvan en alle relationele en temporele kwaliteiten van het kunstwerk.” Volgens de voorwaarden in het contract zal Kunsthal Gent “... tijdens de duur van de bruikleen één keer per maand een activistische leesgroep ontvangen. De syllabus voor de leesgroep wordt opgesteld door Silvia Federici en Jesse Jones en bestaat uit selecties uit werk van Federici en anderen. Kunsthal Gent zal deze teksten in de tentoonstellingsruimte te koop aanbieden in een boekhandel die bestaat uit één enkel boek.”

'Other women's flowers', een Gentse boekenclub die in het teken staat van vrouwelijke auteurs, is de eerste activistische leesgroep die te gast is in het monumentale kunstwerk. Ook Engagement, een kunstenaarsbeweging die seksueel grensoverschrijdend gedrag, seksisme en machtsmisbruik aankaart in de Belgische kunstwereld, zal er samenkomen. We verwelkomen graag nieuwe initiatieven.

Het werk zal zichtbaar blijven zolang de voorwaarden van het contract worden gerespecteerd. Het contract is te zien in de tentoonstelling, kopieën zijn beschikbaar op aanvraag.

De ‘single book bookshop’ is te vinden aan de balie van de Kunsthal Gent. Het eerste boek op de lijst is een recent boek van Silvia Federici: 'Witches, Witch-Hunting, and Women' (2018).


Jesse Jones woont en werkt in Dublin en geeft les in beeldende kunst aan TU Dublin School of Creative Arts. Haar praktijk kruist de media film, performance en installatie. Ze werkt vaak in samenwerkingsstructuren en onderzoekt hoe historische voorbeelden van gemeenschappelijke cultuur een rol kunnen spelen in onze sociale en politieke ervaringen. Recente tentoonstellingen en projecten omvatten onder meer het belangrijke nieuwe werk ‘In the Shadow of the State, in opdracht van Artangel (UK) en Create met financiële steun van Ireland 2016, en gemaakt in samenwerking met kunstenaar Sarah Browne. Jesse Jones vertegenwoordigde Ierland op Biënnale van Venetië in 2017. Tot maart 2020 presenteert het Guggenheim in Bilboa (ES) haar solotentoonstelling 'Tremble Tremble / Temblad Temblad’. SYLLABUS bouwt verder op het eerder werk NO MORE FUN AND GAMES - Feminist Parasite Institution, gerealiseerd in de Hugh Lane gallery in Dublin in 2016.

Silvia Federici is een feministe, auteur, docent en activiste. Haar onderzoek en politiek activisme gaan gepaard aan een lange lijst publicaties over filosofie en feministische theorie, vrouwengeschiedenis, onderwijs, cultuur, internationale politiek, en de wereldwijde strijd tegen de kapitalistische globalisering en voor een feministische reconstructie van de commons.

Jesse Jones:
SYLLABUS

MDC KH jessejones 003 HR

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH jessejones 017 HR
MDC KH jessejones 033 HR
MDC KH jessejones 032 HR
MDC KH jessejones 024 HR
MDC KH jessejones 009 HR
MDC KH jessejones 010 HR
MDC KH jessejones 021 HR