#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#124: Do less, do it better.|#107: Build a community / scene.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#137: Use the publication as programming space|#56: Take a lunch break.|#51: How do we invite the true unknown?|#17: An exhibition is never finished.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#37: Operate with radical transparency.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#84: The White Cube is a lie.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#81: Things come alive when there is friction.|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#99: Evolve according to changing needs.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#124: Do less, do it better.|#107: Build a community / scene.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#137: Use the publication as programming space|#56: Take a lunch break.|#51: How do we invite the true unknown?|#17: An exhibition is never finished.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#37: Operate with radical transparency.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#84: The White Cube is a lie.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#53: Immaterial support for artists is important.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#81: Things come alive when there is friction.|#74: Last one out turns of the lights.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#99: Evolve according to changing needs.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 28.05.2021 – 20:00

28.05—∞

Tentoonstelling

EVA FABREGAS:
SKIN-LIKE

SKIN-LIKE

Eva Fàbregas onderzoekt in haar werk hoe ons lichaam en onze verlangens worden bepaald door de politiek van het industriële ontwerp. Gefascineerd door synthetische materialen en hun productieproces verlegt Fàbregas de grenzen van beeldhouwkunst door de mogelijkheden van directe tactiele betrokkenheid, affectiviteit en somatische experimenten tussen mens en object aan te moedigen. In haar werk mogen seksuele driften en affectie, bevrijd van de biologische beperkingen van het lichaam, in alle richtingen stromen, waardoor de grenzen tussen organische en anorganische materie vervagen.

Uitgaande van de prothetische aard van design, architectuur en technologie, verkent haar werk de erotiek van gebruiksvoorwerpen en de massaproductie van het verlangen. Naast de vormelijke en architecturale kwaliteiten van haar werk, die ook tot uiting komen in de sterke tekeningen die ze voor haar installaties maakt, zijn het ook gebruiksvoorwerpen en worden het bijna meubels.

Speciaal voor de Endless Exhibition maakte Eva Fabregas een geheel nieuwe serie objecten. De materialiteit en het verlangen naar aanraking dat tot uiting komt in het kleurrijke en monumentale werk van Eva Fàbregas vormen een groot contrast met de strikt mannelijke en religieuze ontstaansgeschiedenis van het gebouw van Kunsthal Gent. Een contrast en spanning die sinds de huidige coronacrisis een nieuwe dimensie aanneemt.

Eva Fàbregas (1988) is geboren in Barcelona en woont en werkt in Londen. Haar werk was onder andere te zien in DISPLAY Berlijn, Laure Genillard gallery Londen, Concentrocentro Madrid en Kunstverein München.

Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt met de steun van kunst en cultuur fonds van de Spaanse ambassade.

EVA FABREGAS:
SKIN-LIKE

MDC KH Eva Fabregas 001 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
Screen Shot 2021 05 14 at 13 57 58
MDC KH Eva Fabregas 025 LR
MDC KH Eva Fabregas 024 LR
MDC KH Eva Fabregas 028 LR
MDC KH Eva Fabregas 027 LR
MDC KH Eva Fabregas 023 LR
MDC KH Eva Fabregas 022 LR
MDC KH Eva Fabregas 021 LR
MDC KH Eva Fabregas 020 LR
MDC KH Eva Fabregas 019 LR
MDC KH Eva Fabregas 018 LR
MDC KH Eva Fabregas 017 LR
MDC KH Eva Fabregas 016 LR
MDC KH Eva Fabregas 014 LR
MDC KH Eva Fabregas 015 LR
MDC KH Eva Fabregas 013 LR
MDC KH Eva Fabregas 012 LR
MDC KH Eva Fabregas 011 LR
MDC KH Eva Fabregas 010 LR
MDC KH Eva Fabregas 001 LR
MDC KH Eva Fabregas 004 LR
MDC KH Eva Fabregas 009 LR
MDC KH Eva Fabregas 008 LR
MDC KH Eva Fabregas 007 LR
MDC KH Eva Fabregas 006 LR
MDC KH Eva Fabregas 002 LR
MDC KH Eva Fabregas 005 LR
MDC KH Eva Fabregas 003 LR