#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#92: We’re a learning organisation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#74: Last one out turns of the lights.|#56: Take a lunch break.|#28: Make Contracts.|#111: Do it together.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#44: No name tags at dinner.|#17: An exhibition is never finished.|#91: Embrace doubt.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#35: The artist fee should be good.|#26: More artists, less borders.|#84: The White Cube is a lie.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#92: We’re a learning organisation.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#74: Last one out turns of the lights.|#56: Take a lunch break.|#28: Make Contracts.|#111: Do it together.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#44: No name tags at dinner.|#17: An exhibition is never finished.|#91: Embrace doubt.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#35: The artist fee should be good.|#26: More artists, less borders.|#84: The White Cube is a lie.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 28.05.2021 – 20:00

28.05—∞

Tentoonstelling

EVA FABREGAS:
SKIN-LIKE

SKIN-LIKE

Eva Fàbregas onderzoekt in haar werk hoe ons lichaam en onze verlangens worden bepaald door de politiek van het industriële ontwerp. Gefascineerd door synthetische materialen en hun productieproces verlegt Fàbregas de grenzen van beeldhouwkunst door de mogelijkheden van directe tactiele betrokkenheid, affectiviteit en somatische experimenten tussen mens en object aan te moedigen. In haar werk mogen seksuele driften en affectie, bevrijd van de biologische beperkingen van het lichaam, in alle richtingen stromen, waardoor de grenzen tussen organische en anorganische materie vervagen.

Uitgaande van de prothetische aard van design, architectuur en technologie, verkent haar werk de erotiek van gebruiksvoorwerpen en de massaproductie van het verlangen. Naast de vormelijke en architecturale kwaliteiten van haar werk, die ook tot uiting komen in de sterke tekeningen die ze voor haar installaties maakt, zijn het ook gebruiksvoorwerpen en worden het bijna meubels.

Speciaal voor de Endless Exhibition maakte Eva Fabregas een geheel nieuwe serie objecten. De materialiteit en het verlangen naar aanraking dat tot uiting komt in het kleurrijke en monumentale werk van Eva Fàbregas vormen een groot contrast met de strikt mannelijke en religieuze ontstaansgeschiedenis van het gebouw van Kunsthal Gent. Een contrast en spanning die sinds de huidige coronacrisis een nieuwe dimensie aanneemt.

Eva Fàbregas (1988) is geboren in Barcelona en woont en werkt in Londen. Haar werk was onder andere te zien in DISPLAY Berlijn, Laure Genillard gallery Londen, Concentrocentro Madrid en Kunstverein München.

EVA FABREGAS:
SKIN-LIKE

Placeholders mei