Prem Krishnamurthy:
Endless Exhibition

Endless Exhibition, 2018 – ∞
Variabele materialen en dimensies
Duur: voor altijd

Endless Exhibition is een curatorieel-manifest-als-kunstwerk van Prem Krishnamurthy. Als ontwerper, auteur, curator en oprichter van P! – de ‘Mom-and-Pop-Kunsthalle’ in New York (2012-2017), kan hij bogen op een ruime ervaring. Het manifest annex kunstwerk behandelt de overproductie, massaconsumptie en vluchtige aandachtsspanne van de hedendaagse kunstwereld. Om de basisprincipes van het maken van tentoonstellingen te herdefiniëren, stelt Endless Exhibition een eenvoudige bespeling van de tijd voor: vanaf vandaag moet elke tentoonstelling, kunstbeurs en biënnale permanent zijn en voor altijd zichtbaar blijven.

Endless Exhibition is een performatief, polymorf werk – vervat in teksten, beelden, pdf-presentaties, lezingen, publicaties, audio- en videodocumentatie, contractuele afspraken, en zelfs in volledige tentoonstellingsprogramma’s en institutionele formats – dat actuele vragen opwerpt over ruimte, verspilling, arbeid en de toekomstige geschiedenis. Tegelijkertijd stelt het de autonomie van afzonderlijke kunstwerken in vraag, in Krishnamurthy’s eigen woorden uit een notitie van 1999: “[Principe] 5: terugkeer van het project — het project zou nooit klaar moeten zijn — het zou altijd moeten uitnodigen tot toevoegingen, heroverwegingen, opnieuw contextualiseren.”

In 2019 verwierf Kunsthal Gent dit kunstwerk als onderdeel van het institutionele kader waarmee de werking van start gaat: “Kunsthal als stad”. Ook in deze Gentse context bouwen zich nieuwe lagen op, qua architectuur en programmatie, die deel uitmaken van een voortschrijdende archeologie. Door zichzelf steeds opnieuw te bekrachtigen, probeert Endless Exhibition nieuwe benaderingen uit om het mondiale kunstecosysteem te veranderen, door de regels ervan te herschrijven.

Prem Krishnamurthy woont en werkt vanuit Berlijn en New York. Hij is partner en directeur van de multidisciplinaire ontwerppraktijk Wkshps. Eerder was hij oprichter van de ontwerpstudio Project Projects, winnaar van de National Design Award van Cooper Hewitt. Hij is tevens co-artistiek directeur van FRONT International 2021, de hedendaagse-kunsttriënnale in Cleveland en Noord-Ohio. Als onafhankelijk curator was hij artistiek directeur van de Fikra Graphic Design Biennial, Ministry of Graphic Design, en cureerde hij internationale tentoonstellingen bij P!, de veelgeprezen "Mom-and-Pop-Kunsthalle" die hij oprichtte in Chinatown in New York in 2012. Hij schreef voor vele catalogi en tijdschriften en gaf boeken uit in samenwerking met Berkeley Art Museum, Cabinet Books, Duke University Press, Paper Monument, en andere. Zijn eerste boek P!DF, samengesteld als memoires/monografie/manifest, werd in 2017 uitgegeven door 0-R-G.