#10: Don’t be obsessed with numbers.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#74: Last one out turns of the lights.|#44: No name tags at dinner.|#4: Pay what you can.|#51: How do we invite the true unknown?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#111: Do it together.|#6: Demand that visitors are active.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#119: Be a space of production.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#36: We support production separately.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#61: No all male install teams.|#64: Arrange a distribution of forces.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#74: Last one out turns of the lights.|#44: No name tags at dinner.|#4: Pay what you can.|#51: How do we invite the true unknown?|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#111: Do it together.|#6: Demand that visitors are active.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#119: Be a space of production.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#36: We support production separately.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#61: No all male install teams.|#64: Arrange a distribution of forces.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 25.05.2019 – 11:00

25.05.2019—12.05.2022

Tentoonstelling

Nina Beier:
Housebroken

Vier neoklassieke marmeren leeuwen, gedrenkt in melk om de plaatselijke zwerfkatten te laten drinken. Dit is de tweede scène die de Deense kunstenares Nina Beier maakt met marmeren leeuwen in het kader van de Endless Exhibition. 'Housebroken' draagt een breed scala aan mogelijke interpretaties in zich. De originele zeepjes, handtassen en mannelijk haar, die de kunstenaar in 2019 aan de sculpturen toevoegde, zijn weggehaald. De leeuwen werden omvergeworpen en liggen verspreid in de gang. In sommige holtes van de leeuwen is melk toegevoegd. Melk speelt een belangrijke rol in het werk en heeft veel symbolische connotaties. Het kan worden gezien als een symbool van levensonderhoud, maar het kan ook worden opgevat als een metafoor voor onze economieën, die zijn ontworpen om elke grondstof uit te melken; fabriekslandbouw en zuivelproductie behoren tot de hoogste bronnen van CO2-uitstoot.


Nina Beier's eerste langdurige presentatie in België was 'Four Stomachs', een vierjarige tentoonstelling in en rond Objectif Exhibitions in Antwerpen, van 2012 tot 2015. Ze is ook gekend van ‘Men’, de groep bronzen ruiterbeelden die ze samenbracht in de golven van Nieuwpoort-Bad voor Beaufort 2018.

Voor 'Housebroken' neemt Beier de binnenruimtes van Kunsthal Gent in, door vijf sculpturen – elk met een massieve marmeren leeuw als basis – in de gangen, de toiletten en de binnentuin van het voormalige klooster te plaatsen.

‘Housebroken’ is sinds zaterdag 25 mei 2019 voor onbepaalde duur te zien. Curator: Chris Fitzpatrick.

Nina Beier (1975, Denemarken) woont en werkt in Berlijn. Beier had solotentoonstellingen in Spike Island, Bristol; CAC, Vilnius; Kunstverein Hamburg; Objectif Exhibitions, Antwerpen; Kunsthaus Glarus, Zwitserland en haar werk werd getoond in het Walker Art Center, Minneapolis; Centre Pompidou, Parijs; Tate Modern, Londen; CCA Wattis, San Francisco; Musée d’Art Moderne, Parijs; Hamburger Bahnhof, Berlijn; KW Institute for Contemporary Art, Berlijn; ICA, Londen; Swiss Institute, New York; the Power Station, Shanghai; Nouveau Musée National de Monaco; Kunsthaus Zürich; National Gallery, Praag; Kunsthalle Wien, Wenen; Performa 15, New York, 13th Biennale de Lyon, de Baltic Triennial 13 en de 20e Biennale van Sydney.

Chris Fitzpatrick (1978, VS) was directeur van Kunstverein München van 2015 tot 2019. Hij was directeur van Objectif Exhibitions in Antwerpen van 2012 tot 2015.



Nina Beier:
Housebroken

Nina_beier_kunsthal_gent_michieldecleene

GERELATEERDE EVENTS

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH 15022022 045 LR
MDC KH 15022022 047 LR
MDC KH 15022022 046 LR
MDC KH 15022022 048 LR
MDC KH Nina B 019 LR
MDC_KH_Nina B_030_HR Nina Beier, Housebroken, 2019, foto © Michiel De Cleene
MDC_KH_Nina B_032_HR Nina Beier, Housebroken, 2019, foto © Michiel De Cleene
MDC_KH_Nina B_034_HR Nina Beier, Housebroken, 2019, foto © Michiel De Cleene
MDC_KH_Nina B_028_LR Nina Beier, Housebroken, 2019, foto © Michiel De Cleene
MDC KH Nina B 026 LR
MDC KH Nina B 021 LR
MDC KH Nina B 020 LR
MDC_KH_Nina B_033_HR Nina Beier, Housebroken, 2019, foto © Michiel De Cleene
MDC KH Nina B 014 LR