#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#111: Do it together.|#56: Take a lunch break.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#92: We’re a learning organisation.|#17: An exhibition is never finished.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#37: Operate with radical transparency.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#34: We pay artists.|#99: Evolve according to changing needs.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#137: Use the publication as programming space|#28: Make Contracts.|#124: Do less, do it better.|#61: No all male install teams.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#111: Do it together.|#56: Take a lunch break.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#92: We’re a learning organisation.|#17: An exhibition is never finished.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#37: Operate with radical transparency.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#34: We pay artists.|#99: Evolve according to changing needs.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#137: Use the publication as programming space|#28: Make Contracts.|#124: Do less, do it better.|#61: No all male install teams.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|

Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 25.05.2019 – 11:00

25.05.2019—12.05.2022

Tentoonstelling

Nina Beier:
Housebroken

Vier neoklassieke marmeren leeuwen, gedrenkt in melk om de plaatselijke zwerfkatten te laten drinken. Dit is de tweede scène die de Deense kunstenares Nina Beier maakt met marmeren leeuwen in het kader van de Endless Exhibition. 'Housebroken' draagt een breed scala aan mogelijke interpretaties in zich. De originele zeepjes, handtassen en mannelijk haar, die de kunstenaar in 2019 aan de sculpturen toevoegde, zijn weggehaald. De leeuwen werden omvergeworpen en liggen verspreid in de gang. In sommige holtes van de leeuwen is melk toegevoegd. Melk speelt een belangrijke rol in het werk en heeft veel symbolische connotaties. Het kan worden gezien als een symbool van levensonderhoud, maar het kan ook worden opgevat als een metafoor voor onze economieën, die zijn ontworpen om elke grondstof uit te melken; fabriekslandbouw en zuivelproductie behoren tot de hoogste bronnen van CO2-uitstoot.

Nina Beier's eerste langdurige presentatie in België was 'Four Stomachs', een vierjarige tentoonstelling in en rond Objectif Exhibitions in Antwerpen, van 2012 tot 2015. Ze is ook gekend van ‘Men’, de groep bronzen ruiterbeelden die ze samenbracht in de golven van Nieuwpoort-Bad voor Beaufort 2018.

Voor 'Housebroken' neemt Beier de binnenruimtes van Kunsthal Gent in, door vijf sculpturen – elk met een massieve marmeren leeuw als basis – in de gangen, de toiletten en de binnentuin van het voormalige klooster te plaatsen.

‘Housebroken’ is sinds zaterdag 25 mei 2019 voor onbepaalde duur te zien. Curator: Chris Fitzpatrick.

Nina Beier (1975, Denemarken) woont en werkt in Berlijn. Beier had solotentoonstellingen in Spike Island, Bristol; CAC, Vilnius; Kunstverein Hamburg; Objectif Exhibitions, Antwerpen; Kunsthaus Glarus, Zwitserland en haar werk werd getoond in het Walker Art Center, Minneapolis; Centre Pompidou, Parijs; Tate Modern, Londen; CCA Wattis, San Francisco; Musée d’Art Moderne, Parijs; Hamburger Bahnhof, Berlijn; KW Institute for Contemporary Art, Berlijn; ICA, Londen; Swiss Institute, New York; the Power Station, Shanghai; Nouveau Musée National de Monaco; Kunsthaus Zürich; National Gallery, Praag; Kunsthalle Wien, Wenen; Performa 15, New York, 13th Biennale de Lyon, de Baltic Triennial 13 en de 20e Biennale van Sydney.

Chris Fitzpatrick (1978, VS) was directeur van Kunstverein München van 2015 tot 2019. Hij was directeur van Objectif Exhibitions in Antwerpen van 2012 tot 2015.