#81: Things come alive when there is friction.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#84: The White Cube is a lie.|#26: More artists, less borders.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#56: Take a lunch break.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#19: Have fun at the exhibition.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#74: Last one out turns of the lights.|#4: Pay what you can.|#99: Evolve according to changing needs.|#107: Build a community / scene.|#35: The artist fee should be good.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#92: We’re a learning organisation.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#81: Things come alive when there is friction.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#84: The White Cube is a lie.|#26: More artists, less borders.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#56: Take a lunch break.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#19: Have fun at the exhibition.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#74: Last one out turns of the lights.|#4: Pay what you can.|#99: Evolve according to changing needs.|#107: Build a community / scene.|#35: The artist fee should be good.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#92: We’re a learning organisation.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 24.09.2021 – 20:00

24.09—∞

Tentoonstelling

Thomas Renwart:
Sous les cieux et les nuages

Kunsthal Gent voegt vanaf 24 september 2021 nieuw werk van textielkunstenaar Thomas Renwart toe aan de Endless Exhibition. Het is meteen de eerste keer dat Renwart zijn pseudoniem 'Les Monseigneurs' achterwege laat en zijn geboortenaam aanwendt om zijn werk te presenteren.

Renwart maakte de afgelopen jaren (onder de naam Les Monseigneurs) furore met zijn textielwerken en wandtapijten met grote bloemen, insecten of fantasiefiguren en stelde reeds tentoon in New York, Berlijn, op de Triënnale van Milaan, op de Dutch Design Week in Eindhoven en op Interieur Kortrijk.

Vorig jaar was Renwart al kort te gast in Kunsthal Gent. Toen werd zijn installatie ‘Gilding The Lily’ tijdelijk in het Oud Huis van Kunsthal Gent tentoongesteld. Het werk, dat werd geproduceerd voor de designbeurs Salone Del Mobile in Milaan, vond er onderdak nadat de beurs door covid-19 werd afgelast. Het werd een aanloop naar een intensieve samenwerking.

De nieuwe installatie in Kunsthal Gent kan gezien worden als een ruimtelijke interventie, een steeds evoluerend werk in een architecturale constructie. De kijker / bezoeker kan deze bijna sculpturale benadering vanuit verschillende hoeken en standpunten bezoeken, betreden en ervaren. Verschillende keren per jaar zullen nieuwe doeken op het werk geplaatst worden, waardoor het werk steeds zal blijven groeien en evolueren.

De eerste reeks beelden op het geborduurde en digitaal bedrukte textiel ontstonden uit een onuitputtelijk persoonlijk archief van vlinderpostzegels, die door Renwart tot een surreële proportie werden opgeblazen. Het is een reflectie van intieme verzamelingen, van wat we als mens bewaren. Het blijft ergens in een doosje of laatje, bijna vergeten. Maar de kracht en het poëtische aspect van een postzegel, verstuurde brieven, kaarten,... berusten op het overbrengen van boodschappen, of ze nu goed of slecht zijn. Ze zien er altijd uit als kleine schilderijtjes, zorgvuldig gemaakt, ergens, door iemand.

Deze textielen zijn verweven met een indrukwekkende constructie van architect en kunstenaar Olivier Goethals, op maat gemaakt voor deze ruimtelijke interventie.

Het specifieke van de Endless Exhibition is dat elke tentoonstelling permanent wordt. Bedoeling is om de overproductie, massaconsumptie en vluchtige aandachtsspanne van de huidige kunstwereld aan te kaarten. Elke nieuwe toevoeging zorgt steeds voor druk op de bestaande situatie. Het gesprek over hoe het nieuwe zich tot het bestaande werk verhoudt, is daardoor steeds ook een gesprek met alle betrokken kunstenaars. Ook Renwart en Goethals dachten na over de mogelijkheid van interactie met de andere elementen die al aanwezig waren in de Endless Exhibition. De brug, nu met overdekte ruimte, wordt een ware doorgang, naar de andere kant van Kunsthal Gent.

Thomas Renwart

Thomas Renwart (1995) studeerde in 2019 af aan LUCA School of Arts waar hij zijn Master Textiel behaalde. Van daaruit ontwikkelde hij een textielpraktijk waarin vakmanschap en poëtische voorstellingen van een universum elkaar voortdurend ontmoeten. Ambachtelijkheid, techniciteit, lokaliteit, handwerk en een dosis poëtisch hooliganisme bestuiven elkaar en dagen elkaar uit.

Vertrekkend van zijn verzamelingen van gedroogde en geperste narcissen & bloemen, vlinders en textiel, creëert hij hybriden van landschappen en stillevens.

Hij ontwikkelt een eigen fantasiewereld, zorgvuldig vertaald in tastbare materie, en gebruikt daarvoor technieken als jacquard weven, borduren, quilten en digitaal printen.

Naast zijn textielwerk heeft Renwart ook een voorliefde voor het maken van kunstenaarsboeken. Zijn eerste kunstenaarsboek 'Comme si de rien n' tait' werd begin 2021 gepubliceerd door MER.B&L. Voor zijn artistiek onderzoek werd Renwart bekroond met twee Henry Van de Velde 2021 Awards. Thomas Renwart wordt vertegenwoordigd door Bruthausgallery.

Thomas Renwart:
Sous les cieux et les nuages

Placeholders September2

TENTOONSTELLINGSZICHTEN