#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#36: We support production separately.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#124: Do less, do it better.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#111: Do it together.|#26: More artists, less borders.|#119: Be a space of production.|#4: Pay what you can.|#54: What about disabled artists?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#6: Demand that visitors are active.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#99: Evolve according to changing needs.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#84: The White Cube is a lie.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#36: We support production separately.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#124: Do less, do it better.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#111: Do it together.|#26: More artists, less borders.|#119: Be a space of production.|#4: Pay what you can.|#54: What about disabled artists?|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#6: Demand that visitors are active.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#99: Evolve according to changing needs.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#84: The White Cube is a lie.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 24.09.2021 – 20:00

24.09—∞

Tentoonstelling

Thomas Renwart:
Sous les cieux et les nuages

Kunsthal Gent voegt vanaf 24 september 2021 nieuw werk van textielkunstenaar Thomas Renwart toe aan de Endless Exhibition. Het is meteen de eerste keer dat Renwart zijn pseudoniem ‘Les Monseigneurs’ achterwege laat en zijn geboortenaam aanwendt om zijn werk te presenteren. Renwart maakte de afgelopen jaren (onder de naam Les Monseigneurs) furore met zijn textielwerken en wandtapijten met grote bloemen, insecten of fantasiefiguren en stelde reeds tentoon in New York, Berlijn, op de Triënnale van Milaan, op de Dutch Design Week in Eindhoven en op Interieur Kortrijk.

Vorig jaar was Renwart al kort te gast in Kunsthal Gent. Toen werd zijn installatie ‘Gilding The Lily’ tijdelijk in het Oud Huis van Kunsthal Gent tentoongesteld. Het werk, dat werd geproduceerd voor de designbeurs Salone Del Mobile in Milaan, vond er onderdak nadat de beurs door covid-19 werd afgelast. Het werd een aanloop naar een intensieve samenwerking. De nieuwe installatie in Kunsthal Gent kan gezien worden als een ruimtelijke interventie, een steeds evoluerend werk in een architecturale constructie. De kijker / bezoeker kan deze bijna sculpturale benadering vanuit verschillende hoeken en standpunten bezoeken, betreden en ervaren. Verschillende keren per jaar zullen nieuwe doeken op het werk geplaatst worden, waardoor het werk steeds zal blijven groeien en evolueren.

De eerste reeks beelden op het geborduurde en digitaal bedrukte textiel ontstonden uit een onuitputtelijk persoonlijk archief van vlinderpostzegels, die door Renwart tot een surreële proportie werden opgeblazen. Het is een reflectie van intieme verzamelingen, van wat we als mens bewaren. Het blijft ergens in een doosje of laatje, bijna vergeten. Maar de kracht en het poëtische aspect van een postzegel, verstuurde brieven, kaarten,... berusten op het overbrengen van boodschappen, of ze nu goed of slecht zijn. Ze zien er altijd uit als kleine schilderijtjes, zorgvuldig gemaakt, ergens, door iemand. Deze textielen zijn verweven met een indrukwekkende constructie van architect en kunstenaar Olivier Goethals, op maat gemaakt voor deze ruimtelijke interventie. Het specifieke van de Endless Exhibition is dat elke tentoonstelling permanent wordt. Bedoeling is om de overproductie, massaconsumptie en vluchtige aandachtsspanne van de huidige kunstwereld aan te kaarten. Elke nieuwe toevoeging zorgt steeds voor druk op de bestaande situatie. Het gesprek over hoe het nieuwe zich tot het bestaande werk verhoudt, is daardoor steeds ook een gesprek met alle betrokken kunstenaars. Ook Renwart en Goethals dachten na over de mogelijkheid van interactie met de andere elementen die al aanwezig waren in de Endless Exhibition. De brug, nu met overdekte ruimte, wordt een ware doorgang, naar de andere kant van Kunsthal Gent.

The Garden Edition
De vlinders die oorspronkelijk in september 2021 waren toegevoegd, zijn nu naar binnen gekeerd, alsof ze de bezoekers van de ruimte kunnen beschermen. De buitenste schil en de tweede laag veranderen in herinneringen en notities van een narcissentuinier, een intiem vooruitzicht, afkomstig uit een persoonlijke verzameling van de kunstenaar, net zoals de postzegels in de eerste laag dat waren. Tuinieren is een universele praktijk; het is iets wat we doen om innerlijke rust te vinden, om ons eigen kleine paradijs vorm te geven, voor schoonheid of om wetenschappelijke redenen. Sommige zijn herdenkingstuinen, andere zijn gewoon gazons in openbare parken. Een tuin kan worden gebruikt als een levend membraan, een manier om niet alleen bloemen te cultiveren, maar ook gedachten, mogelijkheden, gevoelens, woorden, kleuren. De constructie van Olivier Goethals wordt nu ook aan de binnenkant geactiveerd, en met de vorige laag naar binnen gekeerd wordt het een plaats waar Renwart’s artistieke praktijk verschillende lagen kan afwerpen.

Thomas Renwart (1995) studeerde in 2019 af aan LUCA School of Arts waar hij zijn Master Textiel behaalde. Van daaruit ontwikkelde hij een textielpraktijk waarin vakmanschap en poëtische voorstellingen van een universum elkaar voortdurend ontmoeten. Ambachtelijkheid, techniciteit, lokaliteit, handwerk en een dosis poëtisch hooliganisme bestuiven elkaar en dagen elkaar uit. Vertrekkend van zijn verzamelingen van gedroogde en geperste narcissen & bloemen, vlinders en textiel, creëert hij hybriden van landschappen en stillevens. Hij ontwikkelt een eigen fantasiewereld, zorgvuldig vertaald in tastbare materie, en gebruikt daarvoor technieken als jacquard weven, borduren, quilten en digitaal printen. Naast zijn textielwerk heeft Renwart ook een voorliefde voor het maken van kunstenaarsboeken. Zijn eerste kunstenaarsboek ‘Comme si de rien n’ tait’ werd begin 2021 gepubliceerd door MER.B&L. Voor zijn artistiek onderzoek werd Renwart bekroond met twee Henry Van de Velde 2021 Awards.

Thomas Renwart wordt vertegenwoordigd door Bruthausgallery.



Thomas Renwart:
Sous les cieux et les nuages

MDC KH 15022022 024 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH sept2021 002 LR
MDC KH sept2021 003 LR
MDC KH Thomas Renwart 003 LR
MDC KH Thomas Renwart 004 LR
MDC KH Thomas Renwart 006 LR
MDC KH Thomas Renwart 009 LR
MDC KH Thomas Renwart 011 LR
MDC KH Thomas Renwart 015 LR
MDC KH Thomas Renwart 021 LR
MDC KH sept2021 004 LR
MDC KH 15022022 028 LR
MDC KH 15022022 026 LR
MDC KH 15022022 025 LR
MDC KH 15022022 032 LR
MDC KH 15022022 016 LR
MDC KH 15022022 015 LR
MDC KH 15022022 014 LR
MDC KH 15022022 011 LR
MDC KH 15022022 013 LR
MDC KH 15022022 012 LR