#36: We support production separately.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#28: Make Contracts.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#84: The White Cube is a lie.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#54: What about disabled artists?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#53: Immaterial support for artists is important.|#124: Do less, do it better.|#81: Things come alive when there is friction.|#37: Operate with radical transparency.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#17: An exhibition is never finished.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#99: Evolve according to changing needs.|#19: Have fun at the exhibition.|#36: We support production separately.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#28: Make Contracts.|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#4: Pay what you can.|#84: The White Cube is a lie.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#54: What about disabled artists?|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#53: Immaterial support for artists is important.|#124: Do less, do it better.|#81: Things come alive when there is friction.|#37: Operate with radical transparency.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#17: An exhibition is never finished.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#99: Evolve according to changing needs.|#19: Have fun at the exhibition.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

08.04—06.05.2021 00:00

Broadcasts & Live Event

Pay what you can

Philippine Hoegen, Julia Reist, Miriam Hempel & guests:
What is Work?

WHAT IS WORK? - Episode 1, 2 and 3

Drie episodes, drie donderdagen:
Broadcasts op donderdag 8 en 22 april / live event op donderdag 6 mei

Episode 3: What is the Value of Work? Donderdag 06.05.2021, 15.00 - 18.00

GEZOCHT: voor deze aflevering van What is Work? zoeken we mensen die in gesprek willen gaan over de waarde van hun werk. We duiken we in de vraag naar waarde en huidige waardesystemen die worden toegepast op (je) werk. Op afspraak voeren we gesprekken met mensen uit verschillende velden en perspectieven over de waarde van werk en brengen de collectieve bevindingen visueel in kaart.

LOCATIE / DATUM / VERGOEDING
Kunsthal Gent, donderdag 6 mei, in tijdsloten tussen 15 en 18 uur, met vrijwilligersvergoeding. Iedereen komt in aanmerking, je bent bijvoorbeeld: een sekswerker - een dokter - een verpleger - een museumdirecteur - een kunstenaar - een stagiair - een leraar - iemand zonder werk - iemand zonder papieren - een politieker - een beleidsmaker - een ambtenaar - een medewerker van het OCMW - een fabrieksarbeider - ...

INTERESSE? Laat het ons weten via https://forms.gle/rcBpHbw7kzKocy6QA

---

Voor deze aflevering gaan we dieper in op de valorisatie van werk, van arbeid - wat problematisch is in het culturele veld, maar zeker ook daarbuiten. De volledige nalatigheid van de overheid ten opzichte van bijvoorbeeld sekswerkers tijdens de pandemie, de onwetendheid over de realiteit van werkomstandigheden van mensen die in de zorg werken enz. zijn het resultaat van oude valorisatiesystemen gebaseerd op patriarchale, neoliberale normen.

Binnen de kunsten is dit een onderwerp waar State of the Arts al lang mee bezig is, dus we zullen zeker gebruik te maken van die kennis en willen graag bepaalde SOTA-medewerkers betrekken bij dit onderdeel van het onderzoek. Maar we willen het gesprekook buiten het culturele veld brengen en gesprekspartners vinden die vertrouwd zijn met de werkomstandigheden in bijvoorbeeld de zorg en het sekswerk.

Sinds de lancering van SOS Relief in april hebben we ongekende getuigenissen gezien van waardering voor de kunst en voor degenen die in de kunst werken, van mensen die binnen het project hebben gedoneerd. Wij zijn nieuwsgierig of een verschuiving in de aandacht voor/betrokkenheid bij bijvoorbeeld huishoudelijk werk ook een verschuiving kan veroorzaken in de valorisatiediscours en waardering van dergelijke arbeid.

SOS Relief werd gecreëerd als een concreet gebaar of experiment in solidariteit, herverdeling van rijkdom, en het nadenken over hoe we onze samenleving kunnen veranderen in een samenleving die eerlijker is voor iedereen. Voor deze aflevering gaan we op zoek naar dit soort vormen van verzet, of manieren van werken tegen bestaande structuren in.

(VOORBIJ)
Episode 1 - What is your Work? - donderdag 08.04.2021

Episode 1: What is your Work? is 24 uur lang te zien, van 08.04.2021 00:00 tot 09.04.2021 00:00.
online via www.kunsthal.gent en op instagram live via @kunsthalgent, @philippinehoegen, @arp_works, en @daretoknow

Voor deze eerste aflevering, met de titel WHAT IS YOUR WORK?, verzamelden Philippine Hoegen, Julia Reist en Miriam Hempel een veelheid aan stemmen en perspectieven rond de definities van en persoonlijke relaties tot werk. De verschillende antwoorden werden samengebracht in een collage van geluid en beeld die het publiek meeneemt op een veelzijdige verkenning van werk: de definities en waarden ervan, de invloed op onze identiteit, maar ook de capaciteit en toegang tot werk, contracten en salarissen, de uitputting, beloningen en frustraties die werk met zich mee kan brengen.

Met dank aan Anna, Anita, Benjamin, Carlos, Danielle, Diana, Gabriella, Gosie, Gwen, Jija, Jim, Katrien, Katy, Kevin, Lulu, Maria, Mirra, Portia, Renee, Tim, Sebastian, Sergine, Youssef

--

Hoe kijken we naar werk, ons eigen werk, de condities waaronder we werken en de identiteit(en) die ontstaan door middel van werk?

In de afgelopen periode hebben veel mensen de noodzaak geuit om zich te herpositioneren ten opzichte van hun eigen vooropgezette ideeën over hun werk en werkomstandigheden. De pandemie heeft voor veel mensen hun manier van werken veranderd: sommigen veranderden of verloren hun baan, velen hebben zich aangepast aan volledig nieuwe vormen en contexten.

Wij zijn nieuwsgierig wat de nagalm van deze ervaringen in de loop van de tijd zal zijn. En welke dieperliggende of meer fundamentele kwesties door deze heroverwegingen aan het licht zullen komen. Sommige mensen werden geconfronteerd met hun eigen werkverslavingen, sommigen hebben de tijd genomen om hun gewoontes te veranderen, anderen zagen hun gewoontes versterkt. Veel mensen waren aan het koken, naaien, timmeren of zorgen voor een ander persoon en vonden dit het beste werk dat ze ooit gedaan hebben.

In ons huidige sociale en economische systeem zijn dit de minst gewaardeerde vormen van arbeid, zodat we een enorme kloof zien ontstaan tussen wat gewaardeerd wordt en wat voldoening geeft. Is het mogelijk om oude structuren te breken of blijven we steken in het vacuüm van herdefiniëring? De komende periode zal het bewijs leveren, daarom is het een essentieel moment om te praten en na te denken met elkaar, om elkaar te provoceren en al die realisaties niet zomaar te vergeten en terug te glippen in de oude normaal. In plaats daarvan willen we conclusies trekken uit de ervaringen die we hebben en hebben gehad en, het persoonlijke op één lijn brengen met het politieke, het potentieel voor verandering verkennen.

What is your work? - video, 40 min

Episode 2: Work Performance and Performing Work, donderdag 22.04.2021, 11.00 - 19.00

Locatie: https://www.twitch.tv/whatiswork

Philippine Hoegen, Julia Reist, Miriam Hempel met Gary Farrelly, Amel Omar, Sid Dankers, Sofia Caesar en andere gasten

Voor deze aflevering onderzoeken we verschuivende percepties en ervaringen van performativiteit binnen en buiten de kunsten: wat is een performance onder de huidige omstandigheden, wat het is om een publiek te zijn – om getuige te zijn, om toeschouwer te zijn – en hoe komt performativiteit binnen in de werkpraktijken en gebaren van mensen die zich normaal gesproken niet identificeren als performers?

Tijdens een werksessie die een dag duurt en live wordt gestreamd vanuit Kunsthal, nodigen we Gary Farrelly, Amel Omar, Sid Dankers, Sofia Caesar en andere gasten uit om deel te nemen aan een praktische, performatieve verkenning van deze vragen.

---

Kort na de eerste lockdown waren we betrokken bij een voorstelling in de Beursschouwburg die plaats zonder publiek. Er waren alleen performers, en als performers waren we ook ons eigen publiek. En het was magisch. Oh jee! Is het mogelijk dat we erachter komen dat we hen niet meer nodig hebben? Of gaat het daar helemaal niet om? Gaat het er eerder om dat we ons herbezinnen op wat het is om een publiek te zijn - om getuige te zijn, om toeschouwer te zijn. En wat is dat ook al weer, optreden?

Een verpleegkundige die in een bejaardentehuis werkt, merkte op dat hij nu niet alleen de rol van medisch werker moet vervullen, maar ook die van een familielid of geliefde - in hun afwezigheid vanwege de lockdown. We performen wanneer we werken, en werk is een performance. We roepen versies van onszelf op om te voldoen aan de eisen van de nieuwe rollen die nodig zijn, zonder dat we op voorhand weten wat deze versies binnen de infrastructuur van ons zelf teweegbrengen.

Voor deze episode willen we diepgaand onderzoek doen naar verschuivende percepties en ervaringen van vormen van performativiteit binnen en buiten de kunsten - dat wil zeggen ook hoe performativiteit is binnengedrongen in het werk en de gebaren van mensen die zich normaal gesproken niet identificeren als performers, en de gevolgen daarvan voor performance in de kunsten.

What Is Work Insta FB 3a

AFBEELDINGEN
What Is Work kunsthal web
What Is Work Insta FB 2
What Is Work Insta FB 3a