#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#84: The White Cube is a lie.|#34: We pay artists.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#19: Have fun at the exhibition.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#124: Do less, do it better.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#94: No objections? Just do it.|#61: No all male install teams.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#84: The White Cube is a lie.|#34: We pay artists.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#19: Have fun at the exhibition.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#124: Do less, do it better.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#94: No objections? Just do it.|#61: No all male install teams.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 17.02.2023 – 20:00

17.02—14.05.2023

Tentoonstelling

Dieter Durinck:
Bootleg Paintings

Kunsthal Gent presenteert Bootleg Paintings, een tentoonstelling van de Gentse kunstenaar Dieter Durinck. Met een serie van meer dan 40 groene werken uit de afgelopen jaren brengt Durinck een kritische hommage aan verschillende tijdperken en stromingen binnen de schilderkunst van de 20ste eeuw.

Werken van bekende en minder bekende meesters werden geherinterpreteerd op nieuwe formaten en overgoten met een groene kleur, een verwijzing naar de groene computerschermen uit de jaren '80 en naar de typische Amerikaans nachtbeelden van de Eerste Golfoorlog. Het is onbewust ook een echo naar de bekende reeks nachtopnames van Thomas Ruff, waarin naar diezelfde oorlog wordt verwezen.

De reeks is tegelijkertijd ook een persoonlijke etude naar verschillende mogelijkheden binnen de handeling van het schilderen. Ze functioneert als een hulde aan de geschiedenis van de schilderkunst, én als een verdoken kritiek op hoe kennis van de schilderkunst vooral via reproducties tot stand komt.

Bootleg Paintings bevat referenties naar o.a. Les demoiselles d’Avignon van Picasso 1907), L’usage de la Parole (1927-29) van Magritte, Le movement des billes (1926) van Fernand Léger, Zig-zag Zigzag (1987) van René Daniëls, The Studio (1969) van Philip Guston, Käthe Grüsse (deel 2/3) (1990) van Luc Tuymans, …

Dieter Durinck at Simon Delobel Gallery 18
Bootleg Paintings: het boek (Posture Editions)

In de loop van de tentoonstelling wordt ook het boek ‘Bootleg Paintings’ gelanceerd, een uitgave van Posture Editions. Het is een overzichtswerk van deze betekenisvolle verzameling schilderijen, met teksten van Céline Mathieu en Gabriela González die reflecteren op Durinck's interpretatie van de kunstgeschiedenis. Met haar A4-formaat en linnen kaft functioneert het boek als een klassiek kunsthistorisch naslagwerk over de twintigste eeuw. Het is niet enkel een ode aan de schilderkunst, maar ook een sluitstuk van een tijdperk en tegelijk een weerspiegeling van onze hedendaagse obsessie met het oneindige spel tussen reproductie en origineel.

Dieter Durinck

Dieter Durinck is beeldend kunstenaar, vormgever en uitgever. Hij woont en werkt in Gent en exposeerde in Simon Delobel Gallery, Extra City, LLS Paleis, Museum M en Pizza Gallery. Zijn praktijk omvat uiteenlopende media. Binnen zijn schilderijen combineert hij geregeld digitale elementen of zeefdruk en refereert vaak naar een beeldtaal afkomstig van de reclamewereld.

Naast schilderijen maakt Durinck posters en publicaties die hij uitgeeft in kleine oplages. Hij is ook verantwoordelijk voor Social Harmony, een non-galerij en non-muzieklabel waar muziek en beeldende kunst elkaar ontmoeten. Oorspronkelijk bevond de ruimte zich in een oud hotel in Gent, maar momenteel valt Social Harmony samen met de woning van Durinck. Hij exposeert er onder meer werk van Maya Strobbe, Dieter Ravyts, Elke Van Kerckvoorde en Bert Huyghe. Het label brengt hoofdzakelijk cassettes uit, met muziek van o.a. Gerard Herman, Victor De Roo, DJ Michel Gentil en David Edren. De albumcovers zijn telkens ontworpen door Durinck.

Dieter Durinck:
Bootleg Paintings

MDC KH DD 01 001 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH DD 02 004 LR
MDC KH DD 02 006 LR
MDC KH DD 02 015 LR
MDC KH DD 02 016 LR
MDC KH DD 02 003 LR
MDC KH DD 02 012 LR