#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#44: No name tags at dinner.|#81: Things come alive when there is friction.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#19: Have fun at the exhibition.|#53: Immaterial support for artists is important.|#64: Arrange a distribution of forces.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#17: An exhibition is never finished.|#26: More artists, less borders.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#119: Be a space of production.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#37: Operate with radical transparency.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#51: How do we invite the true unknown?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#44: No name tags at dinner.|#81: Things come alive when there is friction.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#19: Have fun at the exhibition.|#53: Immaterial support for artists is important.|#64: Arrange a distribution of forces.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#17: An exhibition is never finished.|#26: More artists, less borders.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#119: Be a space of production.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#37: Operate with radical transparency.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#51: How do we invite the true unknown?|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 26.05.2023 – 20:00

26.05—03.09.2023

Tentoonstelling

C U R A T O R presents:
Curator Machine

De hele zomer is de Curator Machine, een initiatief van Gentenaar Bjornus van der Borght, te gast in de gang bij het Oud Huis. Bjornus van der Borght schrijft over het project:

Curator Machine biedt kunstwerken opzettelijk blind te koop aan. De werken symboliseren de dominantie van een dictatoriaal systeem. De kunstenaars infiltreren doelbewust in dit heimelijke mechanisme door kunstwerken te produceren die zich slim voordoen als producten. Door gebruik te maken van nieuwe media-instrumenten brengen ze een dialoog op gang die de aanwezigheid van bedrijfsdictatuur in onze online cultuur onderzoekt. Curator Machine, die opereert als een non-profit entiteit, wijst zijn eigen budget toe om deze collectieve inspanning te ondersteunen en infiltreert op effectieve wijze een consumentgerichte context met artistieke interventies.

Voor deze editie werden zes mediakunstenaars geselecteerd die in België actief zijn binnen de nieuwe mediakunsten. Ze ontwierpen 3D kunstwerken die elk gelimiteerd zijn tot 18 stuks per kunstenaar.

Curator Machine vloeit voort uit het curatorieel onderzoek, C U R A T O R. Artist-run tentoonstellingen worden hierbij uitgewerkt tot een coöperatief project: Curator Machine. Je koopt een werk aan voor €50 euro, waarvan 70 procent naar de kunstenaar gaat. Curator Machine voorziet de volledige productie deze per module op €42 ligt. Het project is dus non-profit. Het publiek wordt aangemoedigd om te investeren in een origineel kunstwerk aan een democratische prijs. Je kan het zien zien als een public space hack, waarbij de consument wordt geïnspireerd in plaats van uitgebuit.

MDC KH Curator Machine 002 LR

Kunstenaars:

  • Adem Elahel
  • Anonymous critique
  • Collective unconscious 3D aka Pieter Jossa
  • Janne Schimmel
  • Loulou João
  • Walter Wathieu

Met dank aan:

Curator Machine werd mogelijk gemaakt door de steun van Stad Gent. 3D product design development en productionele ondersteuning door Elias Heuninck, Formlab Gent en 3D printing door Arne Cattoir van 3D4ALL.BE. Dit project kwam tot stand in nauwe samenwerking met kunstenaar Jerry Galle. Een concept van Bjornus Van der Borght.

MDC KH Curator Machine 001 LR

C U R A T O R presents:
Curator Machine

MDC KH Curator Machine 003 LR