#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#81: Things come alive when there is friction.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#26: More artists, less borders.|#17: An exhibition is never finished.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#137: Use the publication as programming space|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#74: Last one out turns of the lights.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#34: We pay artists.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#81: Things come alive when there is friction.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#26: More artists, less borders.|#17: An exhibition is never finished.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#137: Use the publication as programming space|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#74: Last one out turns of the lights.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#34: We pay artists.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 26.05.2023 – 20:00

26.05—30.08.2023

Tentoonstelling

C U R A T O R presents:
Curator Machine

Curator Machine is een hedendaagse groepstentoonstelling die wordt gepresenteerd in een snackautomaat. De kunstwerken worden blind te koop aangeboden. Zo wordt je opzettelijk overgeleverd aan een dicterend systeem dat je het werk pas laat zien na betaling. Deze satirische aanpak zoekt het snijpunt op tussen kunst en product. Het is een kritiek op de online cultuur die gedomineerd wordt door financieel centralisme. Door een DIY project te ontwerpen waarin maatschappelijke onderwerpen en progressiviteit centraal staan, experimenteert Curator Machine met een alternatief op een saaie marktplaats-gerichte verkoopsituaties.

Curator Machine focust op coöperativiteit, autonomie en gedeelde bezitting. Ze benadrukt het belang van digitale kunst in een steeds groeiende corporate digitale wereld en vertaalt die naar de fysieke wereld aan de hand van nieuwe mediatechnieken zoals 3D animatie, 3D print en andere mediatechnieken. De machine op zich is een artistiek experiment dat de positie van de kunstenaar en het kunstwerk in vraag stelt. Zo kan je, zoals de titel doet blijken, dit project zien als een kritische analyse tussen het kunstenaarschap en het curatorschap.

Voor deze editie werden zes mediakunstenaars geselecteerd die in België actief zijn binnen de nieuwe mediakunsten. Ze ontwierpen 3D kunstwerken die elk gelimiteerd zijn tot 18 stuks per kunstenaar.

Curator Machine vloeit voort uit het curatorieel onderzoek, C U R A T O R. Artist-run tentoonstellingen worden hierbij uitgewerkt tot een coöperatief project: Curator Machine. Je koopt een werk aan voor €50 euro, waarvan 70 procent naar de kunstenaar gaat. Curator Machine voorziet de volledige productie deze per module op €42 ligt. Het project is dus non-profit. Het publiek wordt aangemoedigd om te investeren in een origineel kunstwerk aan een democratische prijs. Je kan het zien zien als een public space hack, waarbij de consument wordt geïnspireerd in plaats van uitgebuit.

Https smak be volumes activities curmach

Kunstenaars:

  • Adem Elahel
  • Anonymous critique
  • Collective unconscious 3D aka Pieter Jossa
  • Janne Schimmel
  • Loulou João
  • Walter Wathieu

Met dank aan:

Curator Machine werd mogelijk gemaakt door de steun van Stad Gent. 3D product design development en productionele ondersteuning door Elias Heuninck, Formlab Gent en 3D printing door Arne Cattoir van 3D4ALL.BE. Dit project kwam tot stand in nauwe samenwerking met kunstenaar Jerry Galle. Een concept van Bjornus Van der Borght.

C U R A T O R presents:
Curator Machine

35