Curator Machine is een hedendaagse groepstentoonstelling die wordt gepresenteerd in een snackautomaat. De kunstwerken worden blind te koop aangeboden. Zo wordt je opzettelijk overgeleverd aan een dicterend systeem dat je het werk pas laat zien na betaling. Deze satirische aanpak zoekt het snijpunt op tussen kunst en product. Het is een kritiek op de online cultuur die gedomineerd wordt door financieel centralisme. Door een DIY project te ontwerpen waarin maatschappelijke onderwerpen en progressiviteit centraal staan, experimenteert Curator Machine met een alternatief op een saaie marktplaats-gerichte verkoopsituaties.

Curator Machine focust op coöperativiteit, autonomie en gedeelde bezitting. Ze benadrukt het belang van digitale kunst in een steeds groeiende corporate digitale wereld en vertaalt die naar de fysieke wereld aan de hand van nieuwe mediatechnieken zoals 3D animatie, 3D print en andere mediatechnieken. De machine op zich is een artistiek experiment dat de positie van de kunstenaar en het kunstwerk in vraag stelt. Zo kan je, zoals de titel doet blijken, dit project zien als een kritische analyse tussen het kunstenaarschap en het curatorschap.

Voor deze editie werden zes mediakunstenaars geselecteerd die in België actief zijn binnen de nieuwe mediakunsten. Ze ontwierpen 3D kunstwerken die elk gelimiteerd zijn tot 18 stuks per kunstenaar.

Curator Machine vloeit voort uit het curatorieel onderzoek, C U R A T O R. Artist-run tentoonstellingen worden hierbij uitgewerkt tot een coöperatief project: Curator Machine. Je koopt een werk aan voor €50 euro, waarvan 70 procent naar de kunstenaar gaat. Curator Machine voorziet de volledige productie deze per module op €42 ligt. Het project is dus non-profit. Het publiek wordt aangemoedigd om te investeren in een origineel kunstwerk aan een democratische prijs. Je kan het zien zien als een public space hack, waarbij de consument wordt geïnspireerd in plaats van uitgebuit.