#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#28: Make Contracts.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#91: Embrace doubt.|#107: Build a community / scene.|#35: The artist fee should be good.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#36: We support production separately.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#111: Do it together.|#64: Arrange a distribution of forces.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#54: What about disabled artists?|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#92: We’re a learning organisation.|#81: Things come alive when there is friction.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#28: Make Contracts.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#91: Embrace doubt.|#107: Build a community / scene.|#35: The artist fee should be good.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#36: We support production separately.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#111: Do it together.|#64: Arrange a distribution of forces.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#54: What about disabled artists?|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#92: We’re a learning organisation.|#81: Things come alive when there is friction.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 24.09.2021 – 20:00

24.09—28.11.2021

Tentoonstelling

Eric Croes / Julien Meert:
Ik zal je spiegel zijn

Met de tentoonstelling Ik zal je spiegel zijn presenteert Kunsthal Gent de eerste duo-show van Eric Croes & Julien Meert in Gent. De kunstenaars creëren een gemeenschappelijk universum vol magie, alchemie en fantasie, waar autobiografische elementen zich vermengen met symbolen die behoren tot een collectief onbewuste, tot verschillende culturen en periodes uit de geschiedenis van de representatie.

De werken in de tentoonstelling zijn allemaal nieuw en speciaal gemaakt voor de context van Kunsthal Gent, een proces dat de afgelopen maanden langzaam vorm kreeg en dat beide kunstenaars uitdaagde om te reageren op elkaars praktijk. Hoewel ze in expliciet verschillende media werken - Croes in keramiek, Meert in schilderkunst en collage - spiegelen ze zich in deze tentoonstelling soms aan elkaars codes, motieven en kleuren.

Vier grote keramische sculpturen van Eric Croes, geïnspireerd op middeleeuwse schaakstukken, staan als wachters opgesteld, de grens bewakend tussen de echte en de spirituele wereld. Een grens die ook tot uiting komt in de titel, 'I'll be your mirror', een verwijzing naar duistere sprookjes. De schilderijen en collages van Julien Meert sluiten naadloos aan bij deze sfeer.

Aan de hand van een reeks zelfportretten wordt duidelijk dat het concept van de spiegel ook een belangrijke rol speelt in het werk van Julien Meert. Deze spiegels refereren naar het interne conflict rond fundamentele eenzaamheid en zijn een plek van depersonalisatie.

“Jezelf aanschouwen in een spiegel is een manier om langzaam te desintegreren”, zegt Julien. Een trigger voor een mentale feedback loop die leidt tot een existentieel ongemak.

Op het eerste zicht lijken humor en kleur alomtegenwoordig bij beide kunstenaars. Maar wanneer we beter kijken zien we dat de humor snel zwart kleurt en slechts een dunne artificiële laag is die nauwelijks dekking biedt aan een reeks complexe en persoonlijke werken, vol referenties naar de donkere middeleeuwen, religie, cinema en de kunstgeschiedenis.

Eric Croes (1978) woont en werkt in Brussel. Sinds enkele jaren ontwikkelt hij de thema's van zijn keuze via het medium keramiek. Zowel vanuit zijn persoonlijke interesse als vanuit zijn praktijk als zodanig, maakt Eric Croes, zoals veel kunstenaars van zijn generatie, gebruik van nieuwe gereedschappen en nieuwe productiemethoden, en overstijgt daarbij de reeds lang bestaande polariteiten: ambacht versus kunst, traditie versus moderniteit, kunst versus design, traditionele gereedschappen en - media versus technologie. Voor Eric Croes is 'maken' een sleutelbegrip dat leidt tot een terugkeer naar het atelier, het plezier van ambachtelijk werk en het daadwerkelijk doen.

Julien Meert (1983) woont en werkt in Brussel en maakt in zijn werk gebruik van een grote verscheidenheid aan media. Hij heeft de neiging om de hiërarchie tussen de bestaande scheidingen van de categorieën in het visuele veld op te heffen: in een mengeling van heterogene talen brengt hij het ongebreidelde gebaar van het abstract expressionisme samen met de technische strengheid van een gedetailleerd vakmanschap.

Beide kunstenaars worden vertegenwoordigd door Sorry We're Closed, Brussel.

Eric Croes / Julien Meert:
Ik zal je spiegel zijn

Placeholders September