#91: Embrace doubt.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#81: Things come alive when there is friction.|#94: No objections? Just do it.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#124: Do less, do it better.|#26: More artists, less borders.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#53: Immaterial support for artists is important.|#34: We pay artists.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#40: Follow the artist|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#74: Last one out turns of the lights.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#17: An exhibition is never finished.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#91: Embrace doubt.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#81: Things come alive when there is friction.|#94: No objections? Just do it.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#124: Do less, do it better.|#26: More artists, less borders.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#53: Immaterial support for artists is important.|#34: We pay artists.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#40: Follow the artist|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#74: Last one out turns of the lights.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#17: An exhibition is never finished.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 18.03.2022 – 20:00

18.03—08.05.2022

Tentoonstelling

Luke Routledge:
Nature Dream Machine

Nature Dream Machine brengt sculpturen samen uit een aantal recente tentoonstellingen van Luke Routledge, samengevoegd met nieuwe werken om het volgende hoofdstuk te presenteren van wat hij zijn levende, door collage gevormde territorium noemt. Door middel van deze geconstrueerde wereld verkent de praktijk van Routledge het weefsel van een fictief multiversum en de fantastische wezens die erin leven.

De titel Nature Dream Machine wordt gebruikt om het autonome conceptuele systeem te beschrijven dat nu centraal staat in Routledge's artistieke praktijk. Het woord Nature reflecteert op de groei van deze zich steeds ontwikkelende speculatieve habitat en de presentatie van haar territoria. Dream Machine is ontleend aan de naam van het apparaat van de Beat Generation-kunstenaars Brion Gysin en William S. Burroughs, dat hallucinogene visuele stimuli genereert bij wie ermee in aanraking komt. Samen geven de woorden Nature Dream Machine een naam aan de filter van het werkproces van Routledge.

Door de assemblage van dit alternatieve universum en zijn veelkleurige bewoners, presenteert Routledge een ongebonden werkelijkheid. Een wereld van ontmantelde en weer in elkaar gezette lichamen; een plaats van onzinnige narratieve fragmentatie, gezien door een lens van caleidoscopische allegorie.


Luke Routledge (°1988) studeerde BA Fine Art aan de Loughborough University UK. Hij werkt met verschillende media, waaronder sculptuur, schilderkunst, animatronica en animatie. Deze verschillende media worden gebruikt om een fictief landschap en zijn bewoners in detail weer te geven in een steeds uitbreidend wereld-bouwproject.

Luke Routledge:
Nature Dream Machine

Screen Shot 2022 03 25 at 15 05 26

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH Luke Routledge 020 LR
MDC KH Luke Routledge 021 LR
MDC KH Luke Routledge 022 LR
MDC KH Luke Routledge 023 LR
MDC KH Luke Routledge 024 LR
MDC KH Luke Routledge 025 LR
MDC KH Luke Routledge 026 LR
MDC KH Luke Routledge 001 LR
MDC KH Luke Routledge 002 LR
MDC KH Luke Routledge 003 LR
MDC KH Luke Routledge 004 LR
MDC KH Luke Routledge 005 LR
MDC KH Luke Routledge 006 LR
MDC KH Luke Routledge 007 LR
MDC KH Luke Routledge 009 LR
MDC KH Luke Routledge 010 LR
MDC KH Luke Routledge 011 LR
MDC KH Luke Routledge 012 LR
MDC KH Luke Routledge 013 LR
MDC KH Luke Routledge 014 LR
MDC KH Luke Routledge 015 LR
MDC KH Luke Routledge 016 LR
MDC KH Luke Routledge 017 LR
MDC KH Luke Routledge 018 LR
MDC KH Luke Routledge 019 LR