#81: Things come alive when there is friction.|#37: Operate with radical transparency.|#44: No name tags at dinner.|#34: We pay artists.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#54: What about disabled artists?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#107: Build a community / scene.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#89: Build-in impurity within the organisation.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#26: More artists, less borders.|#19: Have fun at the exhibition.|#17: An exhibition is never finished.|#94: No objections? Just do it.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#111: Do it together.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#61: No all male install teams.|#81: Things come alive when there is friction.|#37: Operate with radical transparency.|#44: No name tags at dinner.|#34: We pay artists.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#54: What about disabled artists?|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#107: Build a community / scene.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#89: Build-in impurity within the organisation.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#26: More artists, less borders.|#19: Have fun at the exhibition.|#17: An exhibition is never finished.|#94: No objections? Just do it.|#62: Be kind. Full dishwasher: empty it.|#111: Do it together.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#61: No all male install teams.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 25.01.2019 – 00:00

25.01—24.03.2019

Tentoonstelling

Kunsthalle São Paulo:
Rein Dufait

Kunsthal Gent biedt onderdak aan een speciale gast: Kunsthalle São Paulo, in 2012 opgericht door de Braziliaanse curator Marina Coelho. Begin 2017 sloot het de deuren in São Paulo om in te zetten op internationale projecten. Binnen Kunsthal Gent presenteert de organisatie een serie projecten en tentoonstellingen van (inter)nationale kunstenaars. KUNSTHALLE São Paulo kenmerkt zich door experiment en het creëren van discussie rond actuele sociale en hedendaagse kunst. Kunstenaars worden uitgenodigd om site-specifieke projecten te ontwikkelen, meestal in reactie op de lokale context.

Marina Coelho (São Paulo 1978) heeft een Master in Curating Contemporary Art van de Zürich University of the (ZHdK). Ze ontving een beurs van Independent Curators International (ICI) om deel te nemen aan een Curatorial Intensive course in het Mori Museum in Tokyo (2013), en was verschillende keren visiting lecturer bij HISK in Gent en op de ZHdK in Zürich. Eerder deed Marina Coelho een museologiestage in de Peggy Guggenheim Collectie in Venetië en werkte als tentoonstellingsproducer in Galeria Leme in São Paulo. Sinds februari 2017 woont Marina Coelho in Gent, België, waar ze nieuw theoretisch onderzoek doet en andere internationale curatoriële projecten opzet.

REIN DUFAIT – Holle Volte

De eerste kunstenaar die curator Marina Coelho presenteert in Kunsthalle São Paulo binnen de context van Kunsthal Gent is Rein Dufait (1990) uit Oostende. Vertrekkend vanuit de nissen in de zijwand van de kerk kregen zijn werken de overkoepelende titel Holle Volte. Enkele bestaande werken worden gecombineerd met plaatsspecifieke werken.

Rein Dufait (*1990, Oostende) woont en werkt in Oostende. Voor Rein Dufait is de definitie van beeldhouwkunst het toevoegen of weghalen van materiaal. Zijn rigoureuze benadering van zijn gekozen medium bracht hem ertoe om een eigenzinnige, misschien ook eenzame praktijk te ontwikkelen die gevoed wordt door een aanhoudende nieuwsgierigheid naar materiaal (natuurlijk of door de mens gemaakt) en een fascinatie voor vorm (organisch of artistiek). In zijn werk confronteert Dufait de fundamentele vragen van de beeldhouwkunst: hoe de ruimte te verdelen; hoe texturen te combineren; hoe volume en hoogte te creëren. Zijn sculpturen zijn nooit verhalend, zelden figuratief, maar verwijzen vaak naar organische structuren. Ze zijn altijd menselijk in schaal, ze onthullen een efficiëntie in constructie die fundamenteel is voor hun betekenis.

Kunsthalle São Paulo:
Rein Dufait

MDC_KH_reindufait_008_HR
GERELATEERDE EVENTS
TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC_KH_reindufait_026_HR
MDC_KH_reindufait_025_HR
MDC_KH_reindufait_022_HR
MDC_KH_reindufait_020_HR
MDC_KH_reindufait_016_HR
MDC_KH_reindufait_013_HR
MDC_KH_reindufait_012_HR
MDC_KH_reindufait_011_HR