Ben Thorp Brown
Het werk van Ben Thorp Brown (°1983, NY) probeert de mogelijkheden van sculpturale en op tijd gebaseerde mediapraktijken uit te breiden. Voortbouwend op zijn interesse in video-installaties die sculpturen, meubels, tekeningen en fotografie combineren met levende planten en geologische materie, markeert Cura’s Garden de volgende stap in de praktijk van de kunstenaar naar een materiële en conceptuele benadering die een volledig omgevingswerk creëert, dat in de loop van de tijd zal verschuiven en zich zal ontwikkelen.
Browns eerdere films houden het midden tussen documentaire en experimentele films en gaan over heroplevingen van mythe en fantasie in het dagelijks leven, de effecten van geschiedenis en architectuur op het lichaam.
Zijn werk was te zien in recente museale solotentoonstellingen in het Jeu de Paume, CAPC Bordeaux, Museo Amparo en het St. Louis Art Museum. Zijn werk was te zien in belangrijke groepstentoonstellingen waaronder Empathy Revisited: Designs for More Than One op de Istanbul Biënnale, The Supermarket of Images in het Jeu de Paume, Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1904 – 2016 in The Whitney Museum, Greater New York 2015 in MoMA PS1, Image Employment in MoMA PS1, In Practice: Chance Motives in SculptureCenter, en op filmfestivals als The New York Film Festival en Rotterdam International Film Festival. Zijn werk is besproken in talrijke media zoals The New York Times, Art in America, NPR, ArtForum, Hyperallergic, Art Agenda, Mousse Magazine. Hij ontving prijzen van Creative Capital, de Graham Foundation, de Shifting Foundation en was artist in residence bij de Chinati Foundation in Marfa, Texas. Hij volgde het Whitney Museum Independent Study Program en is afgestudeerd aan het Williams College en de School of the Art Institute of Chicago.