#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#4: Pay what you can.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#111: Do it together.|#28: Make Contracts.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#91: Embrace doubt.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#124: Do less, do it better.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#14: Can you also remain a toddler institution?|#35: The artist fee should be good.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#56: Take a lunch break.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#64: Arrange a distribution of forces.|#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#4: Pay what you can.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#111: Do it together.|#28: Make Contracts.|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#91: Embrace doubt.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#124: Do less, do it better.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#14: Can you also remain a toddler institution?|#35: The artist fee should be good.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#56: Take a lunch break.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#64: Arrange a distribution of forces.|#94: No objections? Just do it.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|

Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 27.05.2022 – 20:00

27.05—28.08.2022

Tentoonstelling

Grace Schwindt:
Your Movement

Voor de tentoonstelling Your Movement werkte Grace Schwindt samen met verschillende vrouwelijke deelnemers aan een Movement and Sound Archive, gebaseerd op gedeelde herinneringen aan belangrijke of traumatische gebeurtenissen rond migratie. In plaats van woorden te gebruiken, dienden het lichaam en beweging als bemiddelaar om deze herinneringen te delen. In samenwerking met filmmaker Sahar Khosravi werden de bewegingen uitgevoerd voor de camera. Het medium film nodigt de kijker uit om dicht bij de beweging te zijn en bij de persoon die de beweging maakt, en is bedoeld als een intieme en gelijkwaardige ontmoeting met een lichaam op het scherm.

Uit de open call voor vrouwelijke deelnemers: "Met dit project wil ik de noodzaak van directe aanraking tussen individuen voorstellen en benadrukken, een aanraking die uitnodigt tot nabijheid zonder dat het nodig is om zichzelf te verantwoorden en die het mogelijk maakt om geraakt te worden door elkaar. (...)"

Tijdens de workshops deelden Grace Schwindt en de deelnemers ervaringen door middel van bewegingsoefeningen die gebaseerd zijn op verschillende bewegingstherapeutische technieken. In de volgende stap "vertaalden" ze de gedeelde beweging in een soort alfabet of "bewegingsarchief", waarbij ze een specifieke formule ontwikkelden voor deze vertaling die kan worden toegepast op elke gedeelde beweging. Dit alfabet kan worden gebruikt als materiaal om een muziekpartituur of een bewegingschoreografie te schrijven, en wordt zo een bronmateriaal waaruit nieuwe "zinnen" kunnen worden gevormd.

Naar aanleiding van de bewegingsworkshops heeft Schwindt een aantal sculpturen gemaakt in keramiek en brons. De sculpturen grijpen terug op bewegingen en lichaamshoudingen die tijdens de workshops werden gedeeld, maar ontwikkelden zich ook vanuit Schwindt's eigen emotionele reactie op de workshops en bevatten terugkerende elementen uit haar sculpturale werk.

De tentoonstelling is nauw verweven met Schwindts huidige langetermijnproject waarin ze onderzoek doet naar trauma, geheugen en beweging. Voor dit onderzoek werkt ze samen met instituten in onder meer het Verenigd Koninkrijk (Performing Community Engagement aan de Kingston University in Londen), België (Kunsthal Gent), Cyprus (The Chamber of Fine Arts - E.KA.TE.), Spanje (Goethe Institut Madrid) en New York (Hessian Cultural Foundation & Leo Baeck Institute).

Your Movement - Grace Schwindt
27 mei - 28 augustus 2022
Kunsthal Gent, Paviljoen KHG#03

Opening: 27 mei 2022, 20.00 (deuren: 19.30)
20.00 Videoperformance in cinema, met nagesprek

Videoperformance, 20 minuten
Deelnemers: Hanan, Anna, Eleni
Video: Sahar Khosravi

Sculpturen in brons en keramiek
Met medewerking van Sara De Groeve (bronsgieterij De Groeve, Merelbeke), Neeltje van der Vlugt, Hannah Hoebeke, Charlotte Daniëlse, Veerle Van Nuffelen

Your Movement is het resultaat van een werkperiode in het Ontwikkelingsprogramma van Kunsthal Gent. Met de ondersteuning van stagiaires Justine McKenna en Marianne Schapmans en het team van Kunsthal Gent

Grace Schwindt (1979, Duitsland) werkt met film, live performance, sculptuur en tekeningen. In haar werk ontvouwt ze visuele verhalen die de effecten van de kapitalistische cultuur op het lichaam en de psyche van het individu onderzoeken. Ze analyseert de rol die lichamen, taal en objecten spelen in de constructie van geschiedenis en geheugen. Haar proces komt vaak voort uit specifiek onderzoek en gesprekken met een breed scala van mensen, waaronder activisten, kunstenaars, muzikanten, politici, vluchtelingen of haar eigen familieleden. Veel van haar werken onderzoeken aspecten van historische gebeurtenissen met een nadruk op sociale relaties. De verschillende gebruikte media zijn met elkaar verbonden en verweven, vormen uit kostuums komen terug in tekeningen, performatieve gebaren komen terug in de sculpturen.

Schwindt's werk was te zien in musea en galeries, maar ook in theaters en andere performance contexten. Solotentoonstellingen zijn onder andere Five Surfaces All White in het Centre for Contemporary Arts in Glasgow en In Silencein Rozenstraat - a rose is a rose is a rose - in Amsterdam in 2019, Silent Dance in Zeno X Gallery in Antwerpen in 2018, Tiffany Vase in Rose Lejeune Gallery in Londen in 2017. Live performances zijn onder meer gepresenteerd in Volksbühne in Berlijn en Kunstmuseum in St. Gallen in 2019, David Robert Arts Foundation in Londen en Frascati Theater in Amsterdam in 2018, Kaaitheater in Brussel in 2017, Royal Academy of Arts als onderdeel van Block Universe Performance Festival in Londen in 2016, Museum M in Leuven in 2013 en South London Gallery in Londen in 2011. Recente groepstentoonstellingen zijn onder meer Breaking the Mould - Sculpture by Women since 1945, Arts Council Collection touring exhibition; Refugees: Forced to Flee in het Imperial War Museum in Londen in 2020-2021.

Meer info