#111: Do it together.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#81: Things come alive when there is friction.|#34: We pay artists.|#94: No objections? Just do it.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#37: Operate with radical transparency.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#35: The artist fee should be good.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#56: Take a lunch break.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#99: Evolve according to changing needs.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#64: Arrange a distribution of forces.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#92: We’re a learning organisation.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#107: Build a community / scene.|#19: Have fun at the exhibition.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#40: Follow the artist|#61: No all male install teams.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#74: Last one out turns of the lights.|#53: Immaterial support for artists is important.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#26: More artists, less borders.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#6: Demand that visitors are active.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#4: Pay what you can.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#44: No name tags at dinner.|#36: We support production separately.|#84: The White Cube is a lie.|#137: Use the publication as programming space|#28: Make Contracts.|#91: Embrace doubt.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#124: Do less, do it better.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#51: How do we invite the true unknown?|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#119: Be a space of production.|#54: What about disabled artists?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|#111: Do it together.|#15: Kunsthal Gent aims to be an extension of public space.|#81: Things come alive when there is friction.|#34: We pay artists.|#94: No objections? Just do it.|#3: Entrance to all exhibitions at Kunsthal Gent is free.|#37: Operate with radical transparency.|#60: Look after all tools. The moment it looks like things are missing it means that things are missing.|#29: We make the program for the artist that we exhibit.|#5: Kunsthal Gent is a city where different identities collide in an ongoing exhibition without end date. New exhibitions are always a new layer in this ongoing story.|#70: Have the office space inside the exhibition space, it reminds of you what you are doing.|#35: The artist fee should be good.|#112: Spaces today don’t need to be curated, but occupied.|#130: Be a uniquely charged and curated gallery that is an artwork in itself.|#56: Take a lunch break.|#55: Keep basic human needs on the forefront.|#17: An exhibition is never finished.|#88: Changing internships, artists, curators,... are important propositions to keep a fresh set of eyes.|#99: Evolve according to changing needs.|#16: Kunsthal Gent will always be a construction site.|#64: Arrange a distribution of forces.|#32: Be pan-gender polyphonic.|#92: We’re a learning organisation.|#23: That’s a very interesting piece, but how would it behave in a pizza joint?|#107: Build a community / scene.|#19: Have fun at the exhibition.|#24: We invest long-term in individual artists’ careers, working over time in different contexts. This also applies to designers / web-developers / photographers / volunteers /…|#58: Kunsthal Gent is a monument. If you plan to drill a hole, contact Tomas first.|#127: Remain practical: what happens to the work in an endless exhibition?|#30: Don’t work with artists who are assholes.|#39: Be the early stepping stone in an artist’s career|#132: Things will always look weird when you’re the first doing it.|#40: Follow the artist|#61: No all male install teams.|#21: Live with the exhibition, spend time with it.|#33: We will ensure work by female artists and curators make up at least 50% of our programme each year.|#57: Volunteers must be: cared for / hands on / ready to learn / willing to share / in it to win it / show new or old tricks.|#79: The layered painting in the Old House has the potential to become the emblem to explain what Kunsthal Gent is doing.|#59: Always protect the floor when painting (or pouring concrete)|#62: Don’t be a dick. Full dishwasher: empty it.|#98: The success of it will not lie in the result but in the process.|#74: Last one out turns of the lights.|#53: Immaterial support for artists is important.|#89: Build-in impurity within the organisation.|#26: More artists, less borders.|#2: Bring something new to the city of Ghent.|#47: Artists need to be supported more than ever in the development of their practice due to the gaps that have been created in the field of fine art|#6: Demand that visitors are active.|#14: Can you also remain a toddler institution?|#4: Pay what you can.|#10: Don’t be obsessed with numbers.|#25: Never ask the artist to just present their work, ask them to co-create and co-organise the space.|#44: No name tags at dinner.|#36: We support production separately.|#84: The White Cube is a lie.|#137: Use the publication as programming space|#28: Make Contracts.|#91: Embrace doubt.|#68: Once in a while we need to get out of utopia and get something done.|#141: Start a Publication Studio at Kunsthal Gent in the nearby future.|#105: Kunsthal Gent is local in scale, but globally connected.|#124: Do less, do it better.|#20: Are exhibitions the most suitable form for the art that we present?|#51: How do we invite the true unknown?|#90: The best systems have a failure or ‘a hole’ in them…|#117: Consider design, organisational structures and architecture as programme.|#87: Always keep in mind there is something really special about being in a room that is 19 meters tall.|#120: The new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy.|#65: No excuses: Thursday morning, team meeting.|#119: Be a space of production.|#54: What about disabled artists?|#82: Clean and sterile looks professional, but really boring.|#75: A building is a capricious thing: it is inhabited and changed, and its existence is a tale of constant and curious transformation.|#131: A visitor who comes back after a week might discover new additions to the exhibition.|
Deze website maakt gebruik van cookies om uw gebruikservaring te verbeteren. Meer informatie

Opening: 04.07.2020 – 11:00

04.07—13.09.20

Tentoonstelling

Les Monseigneurs:
Gilding the Lily


Les Monseigneurs
Gilding the Lily
4 juli - 13 september 2020

>> 5, 6 en 12 september: alleen open op afspraak via info@kunsthal.gent
>> zondag 13 september - Open Monumentendag: open van 11:00 - 18:00


Het Oud Huis van Kunsthal Gent biedt een refuge aan de triptiek die gemaakt werd voor de San Celso Basiliek in Milaan ter gelegenheid van de jaarlijkse designbeurs Salone del Mobile 2020. Door de gevolgen van Covid-19 kon het werk niet getoond worden. De drie impressionante wandtapijten zijn te zien tijdens de zomermaanden.

1,70 m x 3,5 m (per stuk); katoen, papier, linnen, 2020
Geweven in samenwerking met TextielMuseum Tilburg.

Gecureerd door Kunsthal Gent i.s.m. Margo Veeckman (stagiaire Curatorial Studies at KASK)

---
Beste Thomas en Victor,

Dwalend in een hoog gebouw, kijk ik uit naar wat ik weet te ontmoeten. Het weten berooft mij niet van de tinteling in mijn knieën. Drie kennissen loop ik tegen het lijf. Hoewel ik ze klaarblijkelijk ken van vroeger, zijn ze veranderd over de jaren. De kwieke dansbewegingen zijn tot stilstand gekomen, maar je ziet ze nog steeds vasthouden aan hun wervelingen.

Misschien kan je nu hun schoonheid nog meer bewonderen en lieten ze dat al dartelend minder toe. Met schering en inslag zijn ze gevangen in hun positie, net voor ze hun laatste wenteling hebben volbracht. De binding neemt de beweging over.

Dit moment, dat balanceert op het iets en het niets, kan nu opnieuw zijn eigen leven gaan leiden.

Het textiel zal zich voeden met zijn omgeving, tot het ook zijn laatste bestemming vindt.

Zonder de pandemie had dit werk een vijfdaags verblijf gehad in de San Celso Basiliek in Milaan, ter gelegenheid van de jaarlijkse designbeurs Salone del Mobile 2020. Nu vindt de triptiek haar toevlucht in het Oud Huis van Kunsthal Gent. Een betere bestemming had niet gekund. Adoratie is iets wat ongedwongen voortkomt uit jullie werk, maar ook uit het aanvoelen van een ruimte die origineel als refuge voor het klooster gebouwd werd.

De titel van de tentoonstelling, Gilding the Lily, en het gelijknamige spreekwoord komen voort uit een onjuist citaat uit een toneelstuk van William Shakespeare*. De betekenis berust op de veronderstelling dat we dingen niet mooier moeten proberen maken die op zichzelf al mooi genoeg zijn. Zo zouden we ze immers kunnen verpesten. De keuze voor deze titel is op zijn minst opmerkelijk, aangezien er uit jullie werk juist zo’n grote eerbied voortkomt voor jullie inspiratiebron. Maar de titel dwingt ons om verder na te denken over de rol die kunst kan innemen. Pretendeert het mooier te zijn dan de realiteit, of spoort kunst ons net aan om beter te kijken naar wat het representeert? Misschien hebben we gilding the lily vaker nodig om tot het besef te komen hoe mooi iets wel is.

Het dynamische spel van herhaling en groei in jullie werk maakt in deze triptiek plaats voor een weerbarstige soberheid en een isolement dat ons lichaam confronteert met onze eigen nietigheid. De opvallende zalmroze kleur verwijst naar de omgeving van de oorspronkelijke bestemming van de werken en brengt ons naar de Basiliek in zijn oorspronkelijke kleur. De verbinding van de uitgesproken eigentijdse materialen zoals lurex en fluoriserende garen met het papier en linnen brengt de geschiedenis van de ruimte dichter in contact met het nu. De afgebeelde krioelende figuren zijn als een hedendaagse vertaling van de relikwieën die men vandaag nog ergens op de site van Kunsthal Gent zou kunnen vinden.

Twee specialisaties komen samen en worden omgezet tot een spannende dialoog die onmogelijk is onder te brengen onder louter design of louter kunstenaarschap. Het één voedt het ander. Het is duidelijk dat deze leefwereld niet enkel ontstaat uit zomaar een partnerschap, maar dat jullie collaboratie de vrucht is van een heel intieme vriendschap. Deze kruisbestuiving en constante uitwisseling van ideeën, belevingen en sensaties is uniek en inspireert om los te komen van ons eigen individualisme.

Ik verlang alweer naar de momenten waarop ik in jullie zorgvuldig gecultiveerde tuin mag vertoeven.

Liefs,
Margo

*Therefore, to be possess'd with double pomp,
To guard a title that was rich before,
To gild refined gold, to paint the lily,
To throw a perfume on the violet,
To smooth the ice, or add another hue
Unto the rainbow, or with taper-light
To seek the beauteous eye of heaven to garnish,
Is wasteful and ridiculous excess.

(William Shakespeare, The Life and Death of King John, 1595, act IV, scene 2)

Les Monseigneurs
is een Gents kunstenaarsduo bestaande uit Thomas Renwart (°1995) en Victor Verhelst (°1997). Deze samenwerking ontsprong uit een ontmoeting tussen textiel en grafisch ontwerp met horticultuur als trefpunt. Met hun wandtapijten en prints nodigen ze de kijker uit binnen te treden in hun onuitputtelijk bloeiende tuin. De weelderige uitbarsting van hun grafisch kleurenspel wordt verrijkt door een textiele uitwerking. Vertrekkend van een ambachtelijke traditie, werpen ze een hedendaagse blik op de elementaire adoratie van de natuur.

Les Monseigneurs worden vertegenwoordigd door Bruthaus Gallery.


Les Monseigneurs:
Gilding the Lily

MDC KH Les Monseigneurs 007 LR

TENTOONSTELLINGSZICHTEN
MDC KH Les Monseigneurs 008 LR
MDC KH Les Monseigneurs 009 LR
MDC KH Les Monseigneurs 007 LR
MDC KH Les Monseigneurs 005 LR
MDC KH Les Monseigneurs 004 LR
MDC KH Les Monseigneurs 003 LR
MDC KH Les Monseigneurs 002 LR
MDC KH Les Monseigneurs 001 LR
MDC KH Les Monseigneurs 006 LR